歌詞の小部屋

投稿者: kashi_kashi_kashi_yade@2025

  • 【Lyric Breakdown】Creepy Nuts – “First Penguin”｜A Battle Cry for the Brave Who Take the First Dive

    “First Penguin” by Creepy Nuts is more than just a rap track—it’s a bold anthem of courage, perseverance, and unwavering belief in one’s path.
    Drawing from the metaphor of the “first penguin,” the song tells the story of those who step forward when no one else will.

    🐧 Who Is the First Penguin?

    First penguin, with my crew on the ice
    So who’s jumping in first?

    The “first penguin” refers to the first of a group to dive into potentially dangerous waters, not knowing if predators await.
    This image perfectly represents pioneers—those who break ground where others hesitate.

    Leave it to me, I’ve got your backs, friends
    I’ll be the one to break the line

    This is not just about bravery—it’s about taking responsibility. Creepy Nuts align themselves with those who lead not from ego, but for the sake of their team.

    ⚔️ Facing Doubt and Hate—But Jumping Anyway

    “You guys can’t make it.”
    “You can’t fly with those wings.” You hate me?

    The lyrics reflect the barrage of criticism the duo has likely faced in their career.
    Yet, instead of backing down, they respond with:

    Let’s do it, do it again
    Do it again, again, again

    No matter how many times they fail, they’ll jump again. That is the spirit of the first penguin.

    🛤️ Memories of Osaka’s Sonezaki—Their Origin

    Saturday nights on the bridge
    Missed the last train five thousand times

    With words, paper, and a pen
    At Sonezaki, Ohatsu Tenjin Shrine

    A deeply nostalgic verse. The streets of Osaka, the missed last trains, the handwritten rhymes—
    these are the building blocks of their journey. “First Penguin” is not just about jumping forward, but remembering where they came from.

    📝 Conclusion｜Only Those Who Dive First See the New Horizon

    “First Penguin” is an ode to the brave—the ones who risk it all to move forward, not knowing if success or failure awaits.
    Creepy Nuts speak to all those who’ve ever doubted themselves, reminding them:
    someone has to jump first—and it might as well be you.

    This song is a message to artists, creators, and risk-takers alike:
    don’t wait for safety—step forward, even if no one else will.

    🔖 Disclaimer
    This article is an unofficial interpretation of “First Penguin” by Creepy Nuts (Sony Music Labels, 2024).
    All lyrics and audio copyrights belong to the respective artists and entities.

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「First Penguin」｜リスクを恐れず先頭を切る“最初の一羽”に賭けた覚悟

    「First Penguin」は、Creepy Nutsが自らのキャリアや人生哲学を重ね合わせた一曲。
    そのタイトルに込められたメタファーは、ただのラップソングにとどまらず、挑戦と信念、そして仲間との絆を鮮烈に描いています。

    🐧 First Penguin＝最初に飛び込む者

    First penguin 仲間と氷の上
    さぁ誰が飛び込める？

    「First Penguin」とは、集団の中で最初に海へ飛び込むペンギンを指す言葉。
    天敵が潜むかもしれない海に、勇気を持って最初に飛び込む一羽目――それはまさに、未踏のフィールドに挑む者の象徴です。

    俺に任せとけ 背中任せた friends
    真っ先に切るわ先陣

    仲間を背負って先頭に立つ覚悟。
    これはCreepy Nuts自身の姿であり、R-指定がMCバトルや音楽の世界で切り拓いてきた姿そのものです。

    ⚔️ 無数の批判にさらされながらも前へ

    「お前らじゃ無理やで」
    「その羽じゃ飛べません」 you hate me?

    彼らが音楽活動を通じて浴びてきたであろう否定や偏見。
    それに対して、後先を考えずに「やってやる」と立ち向かう精神が描かれています。

    Let’s do it, do it again
    Let’s do it, do it again, again, again

    何度失敗しても、何度でも挑戦する。
    「First Penguin」は一度きりではなく、常にリスクを取って進む人間の物語です。

    🛤️ 曽根崎の記憶と原点

    土曜日の橋の上
    五千回は逃してる終電

    言葉と紙とペン
    曾根崎お初天神

    歌詞後半では、大阪・曾根崎を舞台に、彼らの原点とも言える日々が描かれます。
    終電を逃してまで夢を追った青春、紙とペンでラップを書き殴ったあの日々。
    それらの記憶が「First Penguin」としての原動力となっています。

    📝 まとめ｜“飛び込んだ一羽”が切り拓く未来

    「First Penguin」は、最初にリスクを取った者だけが見られる景色と、その裏にある孤独と責任を描いた曲。
    Creepy Nutsは、あらゆる批判や不安を飲み込みながらも、自ら先陣を切る存在であり続けてきました。

    この楽曲は、そんな“挑戦者”に向けた強いエールであり、
    「誰かがやるのを待つのではなく、自分が飛び込め」というメッセージを投げかけています。

    🔖 引用について
    本記事はCreepy Nuts「First Penguin」（Sony Music Labels, 2024年）の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【Lyric Interpretation】Creepy Nuts – Harapeko Aomushi｜From Hungry Underdogs to Soaring Butterflies

    Inspired by the beloved children’s book The Very Hungry Caterpillar, Harapeko Aomushi (“Hungry Caterpillar”) is a playful yet deeply autobiographical track by Creepy Nuts. Behind its humorous surface lies a story of struggle, ambition, transformation, and fatherhood—all spun with the group’s signature wit and rhythm.

    🥬 “All-You-Can-Eat Cabbage Forever” — A Symbol of Hunger and Drive

    Okawari muryou no kyabetsu mori forever
    Harapeko aomushi datta orera

    These repeated lines represent Creepy Nuts’ younger days, when money was scarce, dreams were big, and even free cabbage at bars felt like a feast. The “hungry caterpillar” is a metaphor for ambition born out of real hunger and humility.

    🧾 Memories of Late-Night Bars and Bigger Dreams

    “Harapeko aomushi yan ke, orera” lol
    Next thing you know, plates stacked up high
    One day, we’ll swap it all for stacks of cash

    Meeting up in cheap izakayas, counting plates instead of bills, R-指定 and DJ 松永 recall their nights fueled by both laughter and quiet determination. The humble beginnings serve as contrast to their current success—but it’s also the soil from which that success grew.

    🦋 From Cocoon to Sky — Growth and Flight

    Wings on our backs before we even noticed
    After long cocoons and salaryman years

    Like caterpillars turning into butterflies, they and their friends eventually found their wings. Creepy Nuts’ wings are lyrical—made of rhymes and beats that now take them across stages, screens, and countries.

    👶 Fatherhood, Drool-Stained Books, and Legacy

    My son munches on everything
    Picture books soaked in drool
    This lyric is a love let… ah, who am I kidding—he’ll eat it

    The song turns unexpectedly tender as R-指定 reflects on his son. Amid deadlines, missed family time, and chaotic parenthood, his perspective shifts from personal ambition to legacy. It’s heartfelt, funny, and all too real.

    🐛 From Moles to Papillons — The Evolution of a Rapper

    From underground moles to crazy papillons
    We’ve finally seen the sunlight

    Once hidden underground, like moles digging blindly toward the light, Creepy Nuts are now “papillons”—butterflies flying freely. The line celebrates not only success, but the absurd and unpredictable journey that led to it.

    📝 Conclusion｜When Hunger Fuels Flight

    Harapeko Aomushi is more than just a catchy track—it’s a chronicle of growth. From broke nights in smoky bars to sold-out shows and bedtime stories, the song traces a path of perseverance, reflection, and purpose.

    • Hunger = Ambition
    • Wings = Artistic freedom
    • Children = The mirror of past and future

    With humor, humility, and heart, Creepy Nuts continue to evolve—but they’ll never forget the cabbage.

    🔖 Disclaimer
    This is an unofficial interpretation of the lyrics from Creepy Nuts’ Harapeko Aomushi (Sony Music Labels, 2024). All lyrics and music rights belong to the respective artists and labels.

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「はらぺこあおむし」｜あの日の空腹と野心が、羽ばたく今をつくった

    絵本『はらぺこあおむし』に着想を得て綴られたこの曲は、Creepy Nutsのこれまでの歩み、そして家族や世代を超えて受け継がれる“物語”を、ユーモアとリアルさで描いた一曲です。印象的なフレーズ「おかわり無料のキャベツ盛りforever」から始まり、貧しかった日々、成長、そして父となった現在が、1本のストーリーラインで繋がれています。

    🐛 キャベツの山と空腹が象徴するもの

    おかわり無料のキャベツ盛りforever
    はらぺこあおむしだったおれら

    冒頭の繰り返しフレーズは、過去の“貧乏だったが仲間と笑っていた日々”を象徴しています。お通しのキャベツすら命綱のように思えた若き日の思い出を、ユーモラスに描きながらも、その背後には確かな“空腹＝野心”があります。

    🧾 ラッパーとしての原点と、仲間との記憶

    「はらぺこあおむしやんけ俺らw」
    次から次積み上がってく皿
    いつかコレを全て変えたる札束

    友人たちと居酒屋で過ごした“あの夜”が原風景。皿の数は努力の証であり、その先に「いつかこれを金に変えてやる」という確固たる誓いがあったことが伝わります。

    🦋 成長の比喩としての“サナギ”と“羽”

    いつの間にか皆の背中には羽が
    長いサナギやサラリーを経ての今

    “はらぺこあおむし”がやがて羽化して蝶になるように、仲間たちも各々の道で羽ばたき始めています。その中でCreepy Nuts自身は、ラップを“羽”として飛び続けているというメッセージです。

    🍼 父親としての視点と、未来へのラブレター

    息子はマジなんでもムシャムシャ
    絵本はすでによだれでぐしゃぐしゃ
    この歌詞はお前らに向けたラブレ…あっ…食うよな

    後半では、父となった現在の姿がコミカルに描かれます。愛おしさと慌ただしさのなか、子どもたちへのメッセージ＝ラブレターを綴るものの、「食うよな」と絵本を食べちゃう子どもの姿にユーモアを添えています。

    🎤 ラッパー＝“モグラ”から“パピヨン”へ

    地下から日の目見た土竜のうた
    クレイジーパピヨンなっちゃった俺ら

    アンダーグラウンドで活動していた“モグラ”時代から、今や舞台で自由に舞う“蝶（パピヨン）”となった自分たちの変遷を、動物比喩で表現しています。かつての苦労も、今の飛翔の礎になっていることがうかがえます。

    📝 まとめ｜“空腹”だったからこそ、今がある

    「はらぺこあおむし」は、仲間との日々・成長・父としての愛情と責任を、Creepy Nutsらしい言葉遊びと韻で編み込んだ、感情とユーモアが共存する一曲です。

    • 「空腹」は過去の貧しさだけでなく、夢を求める渇望
    • 「羽」は音楽を通じて手に入れた自由と表現の象徴
    • 「子ども」は過去の自分を写す鏡であり、未来への希望

    すべてが一本の物語として重なり合うこの楽曲は、Creepy Nutsの人生観を丸ごと味わえる名曲と言えるでしょう。

    🔖 引用について
    本記事はCreepy Nuts「はらぺこあおむし」（Sony Music Labels, 2024年）の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【Lyric Commentary】Creepy Nuts – “Get Higher”｜A Candid Chronicle of Dreams, Struggles, and Growth

    “get higher” by Creepy Nuts, featured on their 2024 album Ensemble Play, is a deeply personal and introspective track. It retraces the duo’s journey—particularly R-Shitei’s—through the lens of youthful dreams, harsh realities, and eventual fulfillment.

    With emotionally raw storytelling, the song resonates with anyone who’s ever looked back and realized just how far they’ve come, even without fully understanding how.

    🎯 Bigger Than the Dream

    20年前頭に描いた 理想の自分よりもデッカいな
    Twenty years ago, I pictured my ideal self—turns out I’ve grown bigger than that.

    The opening line sets the tone: a realization that the current self has surpassed the dreams once imagined. It’s not arrogance, but a quiet, slightly surprised acknowledgment of unexpected growth.

    🛠 Updating the Definition of “Dream”

    将来の夢は医者とかほざいた
    本当にやりたかったのは特殊メイクアップ

    Like many kids, he once wrote “doctor” as his dream without giving it much thought. But his real passion lay in something more creative—special effects makeup.

    そんな時会った この音楽は oh, yeah
    That’s when I met music.

    Music wasn’t just an interest; it was a lifeline—an escape and a rediscovery of identity.

    💬 Lyrics as Medicine

    言葉のメスが切り開いた景色
    The scalpel of words carved open a new landscape.

    The metaphor of words as surgical tools is powerful. Rap gave him the ability to confront pain, dissect memories, and rebuild self-worth. It was therapeutic—medicine for the soul.

    🏠 From Poverty to Purpose

    ネタにちょうどならんぐらいの貧乏さ
    Too poor to even make a good joke about it.

    R-Shitei describes an upbringing marked by poverty—rain leaking through ceilings, rats in the kitchen—but with humble joy. The bittersweet memories lay the groundwork for understanding what success and wealth truly mean.

    🏆 Success, Sacrifice, and Emotional Cost

    有名になってった 人権失ってった
    I got famous—but lost my privacy.

    The track doesn’t shy away from the emotional toll of success. Fame brought recognition and money, but also isolation and pressure. Still, he embraces the trade-offs as part of the journey.

    もうこんな歳になった 彼女の苗字が俺と同じになった
    Now I’m older—my girlfriend’s last name became mine.

    Even with all the chaos, love and family find a place in his life. He becomes a father while still feeling like a kid inside—a poignant reflection of personal growth.

    🕊 “Get Higher” Together

    一人じゃ何一つ出来ないや
    でも数万人と get higher
    I can’t do anything alone—but I get higher with tens of thousands.

    The final lines capture the core message: individual strength may be limited, but collective spirit is limitless. Whether it’s fans, loved ones, or the crew—we rise together.

    📝 Summary｜“get higher” Is a Life Lived Out Loud

    Creepy Nuts’ “get higher” is more than a song—it’s a memoir in verses.
    It shows:

    • Dreams that evolve with time
    • Struggles that sharpen the self
    • Successes that still feel surreal
    • Gratitude for the people who stayed

    It reminds us that growth isn’t linear and that we often go further than we realize.

    🔖 Disclaimer

    This article is an unofficial interpretation of the lyrics from Creepy Nuts – Get Higher (Sony Music Labels, 2024).
    All rights to lyrics and audio belong to the respective artists and copyright holders.

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「Get Higher」｜過去と現在が交差する、等身大の成長記録

    Creepy Nutsの「get higher」は、2024年リリースのアルバム『アンサンブル・プレイ』に収録された一曲であり、
    過去の自分と現在の自分、そして理想と現実の“接続点”を描いた、自己回顧型アンセムとも言える作品です。

    音楽に出会ったあの日から、現在のステージに至るまで。
    この曲は、一人の人間の成長と矛盾を、圧倒的な臨場感で描き出しています。

    🎯 20年前に描いた理想を超えて

    20年前頭に描いた
    理想の自分よりもデッカいな

    曲の冒頭は、自己認識のアップデート。
    10代の頃に夢見た自分像すらも、現実の自分が超えてしまったという、感慨のこもった一節です。

    しかしそれと同時に、過去と現在のギャップに戸惑うような感情も読み取れます。

    🛠 “夢”は更新されていくもの

    将来の夢は医者とかほざいた
    本当にやりたかったのは特殊メイクアップ

    このラインは、曖昧な自己認識から始まった人生を象徴しています。
    当初抱いた夢は形式的なもので、本当に求めていたものは別にあった。

    それを見つけたのが「音楽」だったのです。

    歪なまんま　剥き出しのままカマせって
    声がして

    “ありのままでいい”という音楽との出会いは、
    当時の自分にとって救いと解放だったことが強調されています。

    💬 言葉が人生を変えた

    言葉のメスが切り開いた景色
    脳天にダンクされたフローが medicine

    この比喩的表現は、リリックの力が精神的な癒しになったことを示しています。
    音楽が医療のように作用した──そんなラッパーとしての原体験が、リアルな言葉で語られます。

    また、現実の過酷さ（貧乏、家庭環境）と、それでも諦めなかった「言葉への情熱」も深く描写されています。

    🏆 成功の代償と、現在の“幸せ”

    有名になってった　人権失ってった
    口座は満って　心湯いた

    成功と引き換えに何かを失ってきたという実感も、率直に描かれています。
    お金・名声を得ても、心が軽くなるわけではない──そんな等身大の苦悩も正直に語られています。

    彼女の苗字が俺と同じになった
    ガキのまま親父になった

    そして終盤には、家族ができたこと、人生のフェーズが変わったことへの静かな幸福感が描かれます。

    🕊 “一人じゃない”という救い

    一人じゃ何一つ出来ないや
    でも数万人と get higher

    最終的にたどり着くのは、仲間やファンとの一体感。
    一人では無力でも、音楽を通じて数万人とつながることができる──そんな肯定感と感謝が込められたラストです。

    📝 まとめ｜“get higher”は人生のライブそのもの

    Creepy Nuts「get higher」は、
    迷いながらも進み続けた人生を振り返り、
    支えてくれた人たちへの感謝と共に歌い上げるアンセムです。

    • 理想を超えてしまった現在
    • 苦しみも幸福も背負ってきた等身大の姿
    • 一人ではなく“数万人”と共に高みへ

    過去の自分へ、そして同じように迷う誰かへ。
    この曲は、“人生そのものがステージ”であることを力強く伝えてくれます。

    🔖 引用

    本記事はCreepy Nuts「エマニエル」の歌詞（Sony Music Labels, 2024年）をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 🎤 [Song Insight] Creepy Nuts – “Emmanuel”｜An Erotic Obsession with Words, Teetering Between Genius and Madness

    Among Creepy Nuts’ eclectic discography, “Emmanuel” stands out as a provocative and hypnotic track.
    Though drenched in sensual metaphors and chaotic imagery, the song is less about eroticism and more about the addictive nature of expression and the descent into creative obsession.

    It’s a piece where wordplay is both weapon and drug.

    🌀 “Emmanuel” — Symbol of Addiction to Expression

    Kimi nymphomaniac, feel you like Emmanuel…

    Here, the “you” likely doesn’t refer to a literal person.
    Instead, it seems to personify “language” or “artistic impulse”—something the speaker relentlessly chases, indulges in, and is dominated by.

    “Emmanuel” becomes a poetic stand-in for the creative muse.

    🔫 Wordplay as Gunfire – The Violent Urge to Spit Bars

    Like a bean gun to a pigeon / AK-47 or shotgun

    From the start, R-Shitei equates spitting rhymes to firing bullets.
    Yet these aren’t shots fired at enemies—they’re symptoms of the uncontainable urge to create.

    Even “splashing” visually becomes a metaphor for emotional emptiness and repressed desire.

    💭 Falling Apart to Stay Inspired

    Z-grade movies, falling asleep / Moonlight bath, ghosting all contacts

    Late nights, trash cinema, social isolation—these aren’t glamorized.
    They represent the messy, unhealthy rituals of creativity.

    “Emmanuel” finds poetry in falling apart, suggesting that sometimes, destruction is necessary for rebirth.

    👁 Accessing the Akashic Records – The Divine Madness

    Access the Akashic Records / Crap, I’m about to burst

    A reference to the mythical archive of universal knowledge, this moment marks an almost spiritual climax of inspiration.
    The artist is on the brink of imploding, overwhelmed by the weight of creation.

    📝 Summary – A Seductive and Destructive Love Affair with Words

    “Emmanuel” is not just about eroticism—
    it’s about being consumed by the muse.

    • A metaphorical affair with creation itself
    • A spiral into creative madness
    • A raw portrayal of vulnerability and obsession

    Creepy Nuts express the dark beauty of being helplessly devoted to your craft, even when it breaks you.

    🔖 Disclaimer

    This article is an unofficial interpretation of the lyrics from Creepy Nuts – Emmanuel (Sony Music Labels, 2024).
    All rights to lyrics and audio belong to the respective artists and copyright holders.

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「エマニエル」｜中毒と快楽の果てで言葉を吐く、“堕ちる”美学

    Creepy Nutsの「エマニエル」は、
    表面的には扇情的なワードが並ぶ楽曲ながら、
    その本質は、表現者としての中毒性、創作の快楽と破滅の境界にあります。

    ヒップホップというジャンルの持つ暴力性・官能性・リアリティを、
    “ニンフォマニアック”＝過剰な欲望になぞらえながら描き出す1曲です。

    🌀 エマニエル＝言葉に溺れる表現者の象徴

    君ニンフォマニアック
    Feel you like エマニエル elleelle

    この「君」は、恋人や女性ではなく、
    むしろ「言葉や創作そのもの」の比喩と捉えるべきでしょう。

    R-指定が執着し、求め、そして支配される対象。
    つまりそれは“創作欲求”そのものを擬人化したものです。

    🔫 開幕から炸裂する「言葉の銃弾」

    鳩に喰らわした豆鉄砲くらいの勢いやな
    AK-47 や散弾銃

    ここではラップ＝銃撃にたとえられ、
    「spit（ラップを吐く）」という行為が、暴力的な衝動として描かれます。

    しかしその威力は、リスナーへの攻撃ではなく、
    “言葉を吐きたい衝動”の暴走としての描写に近いものです。

    💭 “堕ちていく”ことこそ創作のエネルギー

    Red Bull 入れ覚醒し
    月光浴 連絡フル無視

    Z級映画、夜更かし、無視されるLINE。
    どれも人間的な堕落の象徴でありながら、
    それが創作と快感をつなぐトリガーにもなっているという矛盾。

    この曲には、「壊れていくことの中に創作の源がある」という
    Creepy Nutsならではの危うさと美学が込められています。

    👁「お許し」を乞う、狂気と神秘の境界線

    アクセスするアカシックレコード
    あ やべ これはち切れそう もう

    “アカシックレコード”＝全宇宙の記録・叡智にアクセスする描写。
    ここでは、創作に憑かれたR-指定が、
    インスピレーションの臨界点に達する様子が描かれています。

    📝 まとめ｜言葉に愛され、堕ちることを受け入れた1曲

    「エマニエル」は、Creepy Nutsの中でも特に
    “言葉”と“衝動”の関係性にフォーカスした異色作です。

    • 破壊衝動すら創作の一部にしてしまう危うさ
    • 人間的に堕ちていく姿すら美しく見せる構成
    • 過剰な表現＝愛と中毒の結果

    すべてが混ざり合いながら、言葉を吐き出すことの快感が結晶化された一曲です。

    🔖 引用

    本記事はCreepy Nuts「エマニエル」の歌詞（Sony Music Labels, 2024年）をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 🎧 Song Spotlight: Creepy Nuts – “Bling-Bang-Bang-Born”

    The Addictive Groove That Took Over the World as an Anime OP

    One of the most talked-about anime theme songs of 2024 was none other than
    “Bling-Bang-Bang-Born” (also known as BBBB) by Creepy Nuts.

    With its thundering bassline, clever rhythmic wordplay, and perfectly synchronized visuals,
    this track didn’t just dominate in Japan—it went global, creating a wave of listeners addicted to its sound.

    🎬 Theme Song for Mashle: Magic and Muscles – Divine Visionary Candidate Exam Arc

    “Bling-Bang-Bang-Born” was used as the opening theme for the second season of
    the anime Mashle: Magic and Muscles, which aired in January 2024.

    The show’s unique world—a mix of muscle, magic, and comedy—
    matched flawlessly with Creepy Nuts’ intense rhythm and charismatic delivery.
    It was quickly labeled a “God-tier OP” by anime fans for how well the visuals and music fit together.

    🔥 The Viral “BBBB Dance” That Shook Social Media

    The “BBBB Dance,” featured in the anime’s opening sequence, went viral across platforms like TikTok and YouTube Shorts.
    Fans recreated the choreography by the thousands, drawn in by the track’s infectious beat and undeniable groove.

    Its high energy and danceable rhythm helped it reach audiences of all ages,
    expanding far beyond the usual anime community into mainstream attention across the globe.

    🏆 Chart Domination & An Unprecedented Anime Music Milestone

    “Bling-Bang-Bang-Born” also made record-breaking waves on music charts, proving its success went well beyond fandom hype.

    ✅ Notable Achievements (2024):

    • Billboard Japan Hot 100: #1 for multiple weeks
    • Oricon Weekly Digital Singles Chart: #1
    • Spotify Japan Viral 50: #1
    • YouTube Music Trending: #1
    • TikTok Buzzword Awards Nominee (First Half of 2024 – Music Category)
    • Named Most Shazamed Japanese Song of 2024’s first half

    The song also charted on Spotify and Apple Music’s global charts,
    an extremely rare feat for an anime theme song—solidifying its place as an international hit.

    🎤 Who Are Creepy Nuts?

    Creepy Nuts is a Japanese hip-hop duo made up of rapper R-Shitei and DJ DJ Matsunaga.
    R-Shitei is a three-time national MC battle champion, while DJ Matsunaga won the DMC World DJ Championship,
    making them a pair of elite artists with technical skill and creative flair.

    Their previous hits include “Nobishiro,” “Yofukashi no Uta,” and “Ita no Ue no Mamono.”
    With “Bling-Bang-Bang-Born,” they took their sound to a global audience—and succeeded in spectacular fashion.

    📝 Final Thoughts: A Song That Wasn’t Made to Go Viral—But Did

    “Bling-Bang-Bang-Born” wasn’t written as a TikTok trend.
    It was Creepy Nuts being 100% themselves—bringing their signature sound and message to an anime stage.

    But what followed was explosive:
    a modern musical phenomenon born out of pure authenticity.

    Crossing genres, languages, and borders,
    this track balances coolness and playfulness in a way that makes it unforgettable.
    It will surely go down in anime history as one of the most iconic OPs of its time.

  • 🎧 Lyric Interpretation: Creepy Nuts – “Bling-Bang-Bang-Born”

    Winning As You Are: A Battle Anthem for the Gifted and Real

    If you’ve heard “Bling-Bang-Bang-Born”, the addictive opening theme to Mashle: Magic and Muscles – Divine Visionary Candidate Exam Arc, you’ve likely already felt its power:
    Heavy bass, razor-sharp flow, and an unshakable swagger that makes you want to scream the title hook in public.

    But beyond the infectious energy, Creepy Nuts’ lyrics are packed with themes of raw talent, real-life hustle, and unapologetic self-confidence.

    Let’s dive into what this anime banger is really about.

    💥 “Cheat, gifted, outlawed” – An Opening Statement of Power

    Cheat, gifted, outlaw, wanted
    Taboo, forbidden, clearly a blind spot

    The song opens like a rap battle callout.
    Creepy Nuts proudly label themselves with words usually used to discredit people—“cheater,” “bug,” “too lucky”—
    only to flip them as proof of undeniable, otherworldly ability.

    Was that all… done with your bare hands?

    This isn’t arrogance—it’s disbelief from rivals.
    And the answer is yes: they’re doing this all with no gimmicks, no shortcuts—just pure skill.

    🔥 The Power of Being “Namami” – Raw and Real

    It’s namami, it’s namami (raw, raw)
    I’m going as far as I can with nothing but myself

    “Namami” means raw, unfiltered, unarmed.
    In this context, it represents Creepy Nuts’ identity: unmasked, unpolished, and unbeatable just as they are.

    They’re not inventing personas or hiding behind aesthetics.
    They’re flexing as-is, flaws and all—and still winning.

    🧠 No Map, No Manual – Just Instinct and Fire

    There’s nothing in the textbooks
    Nothing in the problem sets
    This is a wicked curse—listen!

    There are no step-by-step instructions for their path.
    They are self-made, self-taught, and self-driven—turning chaos into craft, and natural energy into impact.

    Their lyrical technique and cultural literacy are battle-tested, not classroom-certified.

    🪞 Mirror Mirror, Who’s the Best?

    Mirror, mirror, give me the answer
    Who’s the best? I’m the best. Oh yeah!

    A cheeky Snow White reference becomes a swagger-laced affirmation.
    There’s no need for external validation—they’ve already claimed their place at the top.

    It’s not just self-love; it’s survival.
    In a world of fakes and filters, staying true to yourself is the cheat code.

    🚀 “Bling” and “Bang” Are the Reasons They Were “Born”

    I was born in Japan to Bling, Bang, and Bang again

    The title of the track—Bling-Bang-Bang-Born—isn’t just a catchy phrase.
    It’s a philosophy: shine (“bling”), make impact (“bang”), and live with purpose (“born”).

    It’s about thriving in your own skin, creating explosions wherever you go, and doing it all without compromise.

    📝 Summary: A Self-Made Anthem for Anyone Who Feels “Too Much”

    Bling-Bang-Bang-Born is more than an anime OP.
    It’s a message:

    “You don’t need to fit the mold. Be raw. Be intense. Be unfiltered. That’s your power.”

    Whether you’re a misfit, an overachiever, or someone just trying to stay real, this track validates your existence—and makes it sound cool.

    🎵 Quoted Lyrics

    This article is an unofficial lyric interpretation based on Creepy Nuts’ “Bling-Bang-Bang-Born” (2024, Sony Music Labels).
    All lyrics and rights belong to their respective creators.