カテゴリー: 歌詞解説

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「バレる!」|才能が暴かれる恐怖と快感、その狭間で生きる自画像

    「バレる!」は、Creepy Nutsが持つ強烈な自己認識と、表に出てしまうことの快感と苦悩を、鮮烈な言葉で描き切った1曲です。ラップという表現手段を通じて、「世に出る」ことの複雑さを、笑いと皮肉とほんの少しの哀しみを混ぜて描写しています。


    💡 1. 天才が「バレる」ことの不安と面倒くささ

    バレる!この俺の天賦の才が
    バレる!マジこれ面倒臭いな…笑

    この曲の中心にあるのは「バレる」という言葉。天賦の才能を持ちながら、それが世間に露見してしまうことへのめんどくささ、怖さがテーマです。誰にも知られなかった自分の能力が注目されるとき、人は褒められる快感と同時に、プレッシャーや責任に晒されます。


    ⚙️ 2. 才能を持つこと=演じること?

    自分で自分をより自分らしく演じなきゃいけない羽目に
    求められてるあの味
    でも俺はもうそこにゃ居ない

    注目されることで、自分という存在が「固定」されてしまう苦しさが綴られています。世間が求める「Creepy Nutsらしさ」「R-指定らしさ」に縛られ、自由を失う瞬間。その“ズレ”が徐々に自分自身を食い潰していく感覚がリアルに描かれています。


    ⚠️ 3. 一度の失敗が命取りになる時代

    たった一度のミスが命取り
    皆掌返しなら一斉に

    SNS社会における恐怖も滲み出ています。評価は一瞬でひっくり返り、ちょっとした“ミス”が炎上につながる。称賛とバッシングの落差、そのどちらにも晒される表現者のリアルな声がここにあります。


    ⚔️ 4. でも、それでも立ち上がる

    生憎、俺はまだ渡らねぇ三途の川
    今日もまた積み上げては蹴飛ばされる賽の河原

    諦めきれない表現欲。どれだけ叩かれても、また作ってしまう。それは呪いかもしれないし、生き様そのものかもしれません。死ぬまで自分を表現し続ける、その覚悟がにじみ出ています。


    📝 まとめ|「バレる」のは終わりじゃない、始まりだ

    「バレる!」は、単なる自己肯定の歌ではありません。才能が世に出ることの光と影、それによって生まれるプレッシャーや葛藤を描いた等身大の告白です。

    どれだけ皮肉を込めても、最後には笑ってまた立ち上がる。だからこそ、Creepy Nutsの楽曲は人の心に深く刺さるのです。


    🔖 引用について
    本記事はCreepy Nuts「バレる!」(Sony Music Labels, 2024年)の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「Lazy Boy」|怠け者から駆け抜ける表舞台へ、夢のようなハードデイズナイト

    Creepy Nutsの楽曲「Lazy Boy」は、タイトルからは“のんびり屋”を連想させますが、実際には多忙を極める日々のリアルと、その裏にある感謝や覚悟を描いた一曲です。夢見た生活の果てに待っていたのは、止まらない現実。それでも走り続ける彼らの姿が、ユーモアと皮肉、そして誠実な言葉で紡がれます。


    🛋️ “Lazy Boy”だったはずの俺が今ここにいる

    でも本当はLazy Boy Lazy Boy
    昔からLazy Boy ナマケモノなの

    この曲の核ともいえるのが、「本当は怠け者だった」という自己認識。過去にニートだった3年半の時期を経て、今ではスタジオ、TV、ラジオ、ライブ…と目まぐるしく働く日々。それは、「理想の自分」になれた喜びと同時に、「休みたいのに休めない」矛盾も浮き彫りにします。


    🎤 夢にまで見たHard Day’s Night、それでも眠れない

    夢にまで見たイカしたHard Day’s Night
    こりゃどうもしゃあない 今日もまた眠れない

    “Hard Day’s Night”というビートルズの名曲を引き合いに出しつつ、ハードすぎる現実をポップに表現。自分自身がかつて夢見た“プロとして働く姿”が今ここにあるけれど、その実態は予想以上の忙しさ。憧れと現実のギャップを、絶妙なラインで笑い飛ばしています。


    📞 鳴り止まない電話と終わらない締切

    休みの日も休みじゃない これ以上出来ない先延ばし
    気分転換にテレビをつけたら松永出てんじゃん…

    多忙さが笑い話のように描かれる一方で、「3分だけ時間をくれ」というフレーズが何度も繰り返されるのが印象的。これは単なる冗談ではなく、“自分の時間を失いかけている”という焦燥の現れでもあります。


    💭 ニート時代から今へ:過去の自分に背中を見せるように

    思い返せば他力本願で舐めくさっとった金に困って college dropout
    ケツに火ついて三連覇王者さ

    ニートからスタートし、MCバトル三連覇、DJ世界一というキャリアを経た彼らが語る「成長と覚悟」。この部分は、単なる過去の自虐ではなく、そこからどう変わったかを語る“成長の証”でもあります。


    📝 まとめ|本物の“Lazy Boy”は、走りながら夢を抱きしめている

    「Lazy Boy」は、理想の仕事を手に入れた先にある“幸せと疲労”を、愛情たっぷりに描いた曲です。怠け者だった過去を否定せず、むしろそれを受け入れて、今の自分とつなげているのがCreepy Nutsらしさ。

    どんなに疲れていても、どこか楽しんでいる。
    そんな「走りながら夢を見る生き方」を肯定するようなアンセムです。


    🔖 引用
    本記事はCreepy Nuts「Lazy Boy」(Sony Music Labels, 2024年)の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 🎧 Creepy Nuts「LEGION」アルバム紹介

    Creepy Nutsの4枚目となるフルアルバム『LEGION』は、彼らの進化と挑戦が詰まった1枚。
    2025年2月5日にデジタル配信され、3月12日にCDがリリースされました。
    代表曲「Bling-Bang-Bang-Born」や「doppelgänger」を含む全15曲を収録し、ヒップホップを軸にしつつも多様なジャンルのサウンドが光ります。


    📅 リリース情報

    • デジタルリリース:2025年2月5日
    • CD発売:2025年3月12日
    • レーベル:Sony Music Associated Records
    • 形態:
      • 通常盤(CD)
      • 初回生産限定盤(ラジオ盤 2CD / ライブBlu-ray盤 CD+BD)

    💿 収録曲(全15曲)

    1. 中学22年生
    2. doppelgänger
    3. ビリケン
    4. japanese
    5. ちゅだい
    6. Bling-Bang-Bang-Born
    7. エマニエル
    8. Get Higher
    9. はらぺこあおむし
    10. first penguin
    11. オトノケ
    12. 二度寝
    13. 通常回
    14. mart
    15. LEGION

    🔗 タイアップ情報

    • doppelgänger:映画『アンダーニンジャ』主題歌
    • Bling-Bang-Bang-Born:TVアニメ『マッシュル-MASHLE- 神覚者候補選抜試験編』OPテーマ
    • オトノケ:TVアニメ『ダンダダン』OPテーマ
    • 二度寝:TBS系金曜ドラマ『不適切にもほどがある!』主題歌
    • ビリケン:ZIMA「Creepy Nuts with ZIMA ”遊べ”」CMソング

    🎤 全国ツアーも開催

    本作のリリースに合わせて、Creepy Nuts最大規模の全国ホール&アリーナツアー
    「Creepy Nuts ONE MAN TOUR 『LEGION』」も開催。ライブでも本アルバムの楽曲が多数披露される予定です。


    📝 まとめ

    『LEGION』は、Creepy Nutsの音楽的な広がりとパーソナルな物語が交差するアルバム。
    「俺自体が集団=LEGION」というメッセージのもと、アイデンティティの複雑さや孤独を、強さと覚悟に変える一枚となっています。


    🔖 注意事項

    本記事はCreepy Nuts「LEGION」(Sony Music Labels, 2024–2025年)の情報および公開された歌詞をもとに構成した非公式紹介記事です。
    収録楽曲・音源・歌詞の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「LEGION」|“俺自体が集団”という自己分裂×自己拡張のアンセム

    Creepy Nutsの「LEGION」は、単なる自己主張の曲ではありません。「自分一人がまるで軍団(レギオン)」という比喩を通じて、現代のアイデンティティの複雑さ、多面性、そして孤独な闘いの強さを描いた、極めてパーソナルかつ普遍的なアンセムです。


    🧠「俺自体が●●」で拡張される一人の存在

    俺自体がCREW 俺自体がSQUAD
    俺自体がMOB 俺自体がGROUP

    冒頭から畳みかける「俺自体が〜」という言葉のラッシュ。まるで一人でチームを成すような存在であると高らかに宣言しています。これは「多重人格」や「分裂」ではなく、“自分の中に複数の視点や力が宿っている”という意味での自己拡張。

    俺自体がFAMILYであってTEAM
    俺自体がCYPHER We like the Wu

    ヒップホップの象徴「Wu-Tang Clan」になぞらえたこのラインでは、「自分が“サイファー(ラップの輪)”そのものだ」とする強烈な自負を込めています。


    👁 「我が名はレギオン」──聖書からの引用

    我が名はレギオン yeah

    “Legion”は新約聖書に登場する言葉。悪霊に取り憑かれた男が「我が名はレギオン。我々は大勢だから」と語る場面から来ています。Creepy Nutsはこの言葉を、自分の中に多くの視点・感情・記憶が共存していることの象徴として用いています。


    📱 現代の分裂と対比する自我の一貫性

    アカウントだけぎょーさん持つお前と
    一緒にすな 人間や思うなよ

    SNSで人格を使い分ける現代人への皮肉と、自分は「多面性を持ちつつも“本体”として存在している」ことの違いを強調しています。

    共存する盾と矛
    首脳会議今インサイドヘッド

    この行では、内面で意見が衝突しながらも、それを一人で処理し乗り越える姿を描写。映画『インサイド・ヘッド』のように、心の中の登場人物たちが“会議”をしているような感覚です。


    🧬「全員分の思い背負った一人っ子」という覚悟

    全員分の思い背負った一人っ子

    このフレーズに、この曲の核心があります。多くの視点、感情、仲間、歴史を背負ってなお「一人で立つ」という決意。その圧力と覚悟こそが、“一人レギオン”という表現の重みを裏付けています。


    📝 まとめ|「レギオン」であるということは、孤独で最強なこと

    「LEGION」は、Creepy Nuts自身のパーソナルな物語であると同時に、現代の若者たちが感じる多様性・孤独・責任感を象徴する楽曲でもあります。

    自分の中に仲間も矛盾も含めて抱えている。
    一人であるけど、大勢である。
    その“矛盾した強さ”を、ユーモアと鋭さで包み込んだこの曲は、まさに現代のアイデンティティ讃歌といえるでしょう。


    🔖 引用

    本記事はCreepy Nuts「LEGION」(Sony Music Labels, 2024年)の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【Lyrics Breakdown】Creepy Nuts – Tsūjōkai|When Ordinary Days Feel Like a Final Episode

    Creepy Nuts’ Tsūjōkai (通常回), meaning “regular episode,” is anything but routine. In this autobiographical track, the duo blends vivid memories, personal growth, and emotional milestones into a declaration that even the most “normal” day carries the weight of a life-defining climax.


    🎬 Every Day Feels Like a Season Finale

    Mainichi climax saishūkai mitai na tsūjōkai
    “Every day is like a climactic final episode”

    This refrain repeats with urgency, setting the emotional rhythm for the song. For Creepy Nuts, the stage isn’t just a performance—each moment in life feels dramatic, charged, and irreversible. Even a simple ten seconds before stepping on stage becomes a metaphor for facing life head-on.


    🎧 A Beef Bowl and a Life-Altering Melody

    I wandered into a beef bowl shop, and that moment changed my life
    Heard something on the radio, ran straight to TSUTAYA

    This verse paints a vivid picture of the artist’s origin story. A seemingly mundane visit to a gyūdon chain led to a pivotal encounter with hip-hop, transforming a curious 14-year-old into a devoted artist. These chance encounters carry the same intensity as a narrative turning point.

    That old school building raised my twisted ism
    Speeding 9th car carried me through every day

    From the literal school setting to the metaphorical “vehicle” of growth, the lyrics trace how discontent and passion can mold identity—like a protagonist in a coming-of-age story.


    ⚰️ A Brush with Mortality

    Headed to Amagasaki after a show in Okayama
    The weight of a friend’s coffin still hasn’t left my hand

    Even in the middle of touring, life intrudes. The sudden shift from stage to funeral forces a reflection on impermanence. These moments are framed not with pity, but with awe for how they shape a person.


    🎤 A Song Sung by Everyone He’s Lost and Met

    I’m always singing with the people I passed by
    Singing with those I’ll never meet again

    These lines transform the act of rapping into a spiritual link to those who’ve shaped his life—whether still present or long gone. The crowd, the past, the dead—all sing with him in an eternal chorus.


    👨‍👩‍👧 Personal Milestones & Public Schedules

    The day my family grew
    Then another one. And another one.

    He captures the personal joys—watching childbirth from beside the delivery table—and mixes them into the rhythm of nonstop travel: missing flights, eating bad street food in Taiwan, playing Tokyo Dome.

    At the skatepark in Venice Beach, LA
    No matter where we are, it’s still just another “regular episode”

    Global stardom doesn’t glamorize their lifestyle. The song strips the façade and affirms: it’s always about the work—mics, decks, no fanfare.


    📝 Summary|A Final Episode That Never Ends

    Tsūjōkai is a track that turns the ordinary into legend. For Creepy Nuts, even a casual day has narrative weight. The song acknowledges that behind the glamour of performance lies a personal story defined by family, grief, grind, and purpose.

    It’s a song for those who live each day like it matters—because it does.


    🔖 Disclaimer

    This article is an unofficial interpretation based on the lyrics of Tsūjōkai by Creepy Nuts (Sony Music Labels, 2024). All lyrics and recordings are the property of the original artists and affiliated rights holders.

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「通常回」|“日常”を全力で駆け抜けるラッパーのリアルな生き様

    「毎日クライマックス最終回みたいな通常回」
    この印象的なフレーズで始まるCreepy Nutsの「通常回」は、“当たり前”のように繰り返される日々を、人生の本番=クライマックスとして生きる姿を描いた、等身大の名曲です。

    過去の出来事、仲間たちとの記憶、家庭、ツアー、音楽への想い――。そのすべてを詰め込んで、1回1回の“通常回”を特別なものに昇華していく、Creepy Nutsならではの生き様が滲み出たリリックを紐解きます。


    🎬 「通常回=クライマックス」な人生観

    毎日クライマックス最終回みたいな通常回
    手に汗を握る出番の十秒前

    冒頭のフレーズは、この曲全体のテーマと緊張感を象徴しています。
    「通常回」とは、テレビ番組やアニメでいう“特別な回ではない普通の回”のこと。しかしCreepy Nutsにとって、“普通の一日”こそが勝負の場であり、心拍数が上がる出番直前のような気持ちで日々を生きていると歌っています。


    🧒 原体験と音楽との出会い

    人生変えたんはあの日フラッと入った牛丼屋
    有線で流れた衝撃即走った TSUTAYA

    14歳のR-指定少年が、偶然耳にしたJ-Rapに衝撃を受け、TSUTAYAへ駆け込んだ原体験。
    「アンタらのおかげ狂った14歳」というリリックは、当時のスターたちに影響を受けてラッパーの道を志した、**“始まりの衝動”**を表しています。

    ハイスビードな毎日 俺を乗せて走った9号車
    ばーちゃん見送ったその足で生放送オールナイト

    家族との別れ、生活の現実、走り続ける仕事――
    喜びも哀しみも飲み込みながら、目の前の舞台に立ち続ける覚悟が描かれています。


    🫂 人との繋がりと“音楽の場”への想い

    いつも全員で歌ってる 俺を通り過ぎた人達と
    全員で歌ってる もう二度と会えない人達と

    このパートでは、過去に出会った人々すべてが自分の中に生きているという想いが描かれます。
    音楽の場で再会することはなくても、その記憶と魂はラップを通じて繋がっているのです。


    👨‍👩‍👧‍👦 プライベートの変化と継続する“通常回”

    家族が増えた日
    もう一人増えた日
    んでもう一人増えた日

    家族ができ、父親としての立場を得ても、

    東京ドームでライプ 通常回
    現地集合で現地解散 打ち上げもしない

    と、どれだけスケールが大きくなっても自分たちのスタンスは変わらない
    Creepy Nutsらしい「地に足のついたスタイル」が貫かれています。


    ✈️ 日常がワールドワイドになっても「通常回」

    香港 New York 韓国 どこに居たって通常回
    ターンテーブルとマイク やる事は変わんない

    場所がどこであろうと、自分たちのやるべきこと(=音楽)に一切のブレがない
    グローバルな活躍をしながらも、音楽への向き合い方は純粋でストイックなままです。


    📝 まとめ|“通常回”を特別にする覚悟と愛情

    「通常回」は、派手な演出もない“日常”の積み重ねこそが人生の主役であり、最高のドラマであると教えてくれる楽曲です。

    何気ない日も、誰かと過ごす瞬間も、仕事も、家庭も
    「毎日が最終回のような気持ちで、全力で生きる」

    そんなメッセージが、聴く人の胸に響きます。


    🔖 引用
    本記事はCreepy Nuts「通常回」(Sony Music Labels, 2024年)の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「二度寝」|現代社会を漂う大人たちの、苦さと希望のスリープトーク

    Creepy Nutsの「二度寝」は、一見するとポップで緩やかなタイトルながら、その実は過去と未来を行き来しながら、“今”をどう生き抜くかを問いかけるような深いメッセージが込められた楽曲です。

    物語のように進むリリックには、現代社会の息苦しさ、皮肉、そして微かな希望が、夢とうたた寝の間で交錯しています。


    🔁 タイムトラベル的視点と「浦島太郎」モチーフ

    エスケープしてみたい
    このバスに乗って未来へ
    いや、はるか昔

    冒頭のラインから、時代感覚の揺らぎが強調されます。主人公は現代社会に違和感を覚え、「過去にも未来にも逃げたくなる」と語ります。

    oh shit これじゃ浦島
    玉手箱そっと蓋した
    全ては変わってしまってた

    「浦島太郎」のモチーフは、現代に取り残されたような感覚と、価値観の断絶を象徴。変わりゆく時代に適応できない焦りや諦めが滲みます。


    ⚠️ SNS社会への皮肉と「正しさ」の脅威

    warning warning 不適切な語録
    カチカチ気づきゃ火がついてく
    正しさに怯えながら生きる

    ここでは、現代の過剰な正義感・炎上社会への風刺が込められています。「不適切」「火がつく」といった表現は、表現の自由が制限されていく現実を反映。

    それでもCreepy Nutsは、皮肉まじりに「それでも言葉を発する意味」を問い続けます。


    🌙 不安な夜と“誰か”と過ごすやさしい時間

    眠れそうも無いこんな夜は
    眠れそうも無い君と待ちぼうけ

    この繰り返されるフレーズには、現実の重さに潰されそうになりながらも、寄り添う誰かがいることの希望が描かれています。眠れぬ夜を共にする存在が、心の支えになっているのです。

    my beautiful day
    聞かせて列島state of mind

    ここでは、リスナーへ「あなたの心の中(state of mind)を聞かせてほしい」と呼びかけるように、優しさと共感のメッセージが込められています。


    🚀 もう戻れない“おとぎ話”の世界

    竜宮城や鬼ヶ島へ
    数十秒で月の裏へ
    順風そうな御伽の世界には
    もう二度と戻れやしない

    「夢のような世界」からの脱却は、現代に生きることの現実味と、自覚を象徴しています。もう戻れない、でもそれでも前に進まなければならない。そんな苦さと覚悟が描かれています。


    🤝 対話と共存へのラストメッセージ

    笑えてイビキかいて二度寝

    ラストのこの一文には、それでも笑って、眠って、明日を迎えようという温かいメッセージが込められています。

    対立や葛藤を抱えながらも、共に“二度寝”できるような関係性、それこそが今求められているのかもしれません。


    📝 まとめ|「二度寝」は、眠れない夜を生きる私たちのアンセム

    Creepy Nutsの「二度寝」は、諦めと皮肉のなかにほんの少しの希望をにじませる、現代人の心情を代弁する1曲です。

    生きづらいこの時代で、迷いながら、戸惑いながら、それでも何かに縋って前を向こうとする──
    そんな人たちにとって、深く刺さる言葉の数々。

    眠れない夜に、そっと寄り添うような曲です。


    🔖 引用
    本記事は Creepy Nuts「二度寝」(Sony Music Labels, 2024年)の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「オトノケ」|死線を越えて、“音”とともに生き直す物語

    Creepy Nutsの「オトノケ」は、命の淵から這い上がり、音楽とともに再び羽ばたこうとする“魂の回復”を描いた壮絶な一曲です。
    ホラーとユーモアを織り交ぜたリリックの裏には、Creepy Nutsらしい鋭いメッセージと生への執念が込められています。


    👻 黄泉と現世をつなぐ、リリカルワンダーランド

    冒頭はまるで地獄の入口。

    諦めの悪い輩
    アンタらなんかじゃ束なっても敵わん

    といった挑戦的なフレーズに始まり、

    貞ちゃん伽椰ちゃんわんさか黄泉の国wonderland

    というホラーキャラクターの名前を織り込んだパートは、死と恐怖、狂気の世界を暗示します。

    呼ぶ声がしたんなら 文字通りお憑かれさまやん…

    “お憑かれさま”という言葉遊びに、Creepy Nutsらしいユーモアと皮肉が光ります。


    🕊 苦しみを超えた先で、羽ばたきが始まる

    ハイレタハイレタハイレタハイレタハイレタ
    必死で這い出た先で霧は晴れた

    ここは、暗闇の中から抜け出し、生還を果たした瞬間を表しています。

    ココロカラダアタマ
    みなぎってゆく何だか
    背中に今羽が生えたならば
    暗闇からおさらば

    心・身体・頭が一体となり、再び飛び立とうとする姿。
    “羽が生える”という表現は、再生と自由の象徴です。


    🎤 音楽が魂に宿る “オトノケ”

    何度だって生きる
    お前や君の中
    瞼の裏や耳の中
    胸の奥に居着いてるメロディー、リズムに

    “音の気配=オトノケ”が、聴き手の中で生き続けるというメッセージがここに現れます。
    音楽が記憶や感情と深く結びつき、魂の奥に居座る“存在”となっていく様を描いています。


    🔥 賽の河原とチャンバラ、魂のバトル

    今日も賽の河原ど真ん中
    積み上げてくtop of top

    “賽の河原”は、死者が石を積む仏教的モチーフ。
    それを“top of top”へ積み上げるという逆説的なフレーズは、どれだけ地獄のような状況でも道を切り開こうとする意思の現れです。

    the lyrical chainsaw massacre

    リリックで戦う“言葉の殺戮劇”。
    R-指定のマイクスキルがここでも鮮烈に光ります。


    📝 まとめ|闇の中から、音とともに蘇る

    「オトノケ」は、
    死地のような日常を越えて、音楽という力で再び“生き直す”ことを描いた歌。

    Creepy Nutsらしい皮肉や笑いを織り交ぜながら、
    本気で命と向き合い、“暗闇からの脱出”を音楽で表現しています。

    まるでホラー映画の中を突き進むような緊張感、
    そして最後に訪れる静かな救済。

    この曲は、聴くたびに新たな“生”を感じさせてくれる1曲です。


    🔖 引用
    本記事はCreepy Nuts「オトノケ」(Sony Music Labels, 2024年)の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【Lyric Interpretation】Creepy Nuts – Harapeko Aomushi|From Hungry Underdogs to Soaring Butterflies

    Inspired by the beloved children’s book The Very Hungry Caterpillar, Harapeko Aomushi (“Hungry Caterpillar”) is a playful yet deeply autobiographical track by Creepy Nuts. Behind its humorous surface lies a story of struggle, ambition, transformation, and fatherhood—all spun with the group’s signature wit and rhythm.


    🥬 “All-You-Can-Eat Cabbage Forever” — A Symbol of Hunger and Drive

    Okawari muryou no kyabetsu mori forever
    Harapeko aomushi datta orera

    These repeated lines represent Creepy Nuts’ younger days, when money was scarce, dreams were big, and even free cabbage at bars felt like a feast. The “hungry caterpillar” is a metaphor for ambition born out of real hunger and humility.


    🧾 Memories of Late-Night Bars and Bigger Dreams

    “Harapeko aomushi yan ke, orera” lol
    Next thing you know, plates stacked up high
    One day, we’ll swap it all for stacks of cash

    Meeting up in cheap izakayas, counting plates instead of bills, R-指定 and DJ 松永 recall their nights fueled by both laughter and quiet determination. The humble beginnings serve as contrast to their current success—but it’s also the soil from which that success grew.


    🦋 From Cocoon to Sky — Growth and Flight

    Wings on our backs before we even noticed
    After long cocoons and salaryman years

    Like caterpillars turning into butterflies, they and their friends eventually found their wings. Creepy Nuts’ wings are lyrical—made of rhymes and beats that now take them across stages, screens, and countries.


    👶 Fatherhood, Drool-Stained Books, and Legacy

    My son munches on everything
    Picture books soaked in drool
    This lyric is a love let… ah, who am I kidding—he’ll eat it

    The song turns unexpectedly tender as R-指定 reflects on his son. Amid deadlines, missed family time, and chaotic parenthood, his perspective shifts from personal ambition to legacy. It’s heartfelt, funny, and all too real.


    🐛 From Moles to Papillons — The Evolution of a Rapper

    From underground moles to crazy papillons
    We’ve finally seen the sunlight

    Once hidden underground, like moles digging blindly toward the light, Creepy Nuts are now “papillons”—butterflies flying freely. The line celebrates not only success, but the absurd and unpredictable journey that led to it.


    📝 Conclusion|When Hunger Fuels Flight

    Harapeko Aomushi is more than just a catchy track—it’s a chronicle of growth. From broke nights in smoky bars to sold-out shows and bedtime stories, the song traces a path of perseverance, reflection, and purpose.

    • Hunger = Ambition
    • Wings = Artistic freedom
    • Children = The mirror of past and future

    With humor, humility, and heart, Creepy Nuts continue to evolve—but they’ll never forget the cabbage.


    🔖 Disclaimer
    This is an unofficial interpretation of the lyrics from Creepy Nuts’ Harapeko Aomushi (Sony Music Labels, 2024). All lyrics and music rights belong to the respective artists and labels.

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「はらぺこあおむし」|あの日の空腹と野心が、羽ばたく今をつくった

    絵本『はらぺこあおむし』に着想を得て綴られたこの曲は、Creepy Nutsのこれまでの歩み、そして家族や世代を超えて受け継がれる“物語”を、ユーモアとリアルさで描いた一曲です。印象的なフレーズ「おかわり無料のキャベツ盛りforever」から始まり、貧しかった日々、成長、そして父となった現在が、1本のストーリーラインで繋がれています。


    🐛 キャベツの山と空腹が象徴するもの

    おかわり無料のキャベツ盛りforever
    はらぺこあおむしだったおれら

    冒頭の繰り返しフレーズは、過去の“貧乏だったが仲間と笑っていた日々”を象徴しています。お通しのキャベツすら命綱のように思えた若き日の思い出を、ユーモラスに描きながらも、その背後には確かな“空腹=野心”があります。


    🧾 ラッパーとしての原点と、仲間との記憶

    「はらぺこあおむしやんけ俺らw」
    次から次積み上がってく皿
    いつかコレを全て変えたる札束

    友人たちと居酒屋で過ごした“あの夜”が原風景。皿の数は努力の証であり、その先に「いつかこれを金に変えてやる」という確固たる誓いがあったことが伝わります。


    🦋 成長の比喩としての“サナギ”と“羽”

    いつの間にか皆の背中には羽が
    長いサナギやサラリーを経ての今

    “はらぺこあおむし”がやがて羽化して蝶になるように、仲間たちも各々の道で羽ばたき始めています。その中でCreepy Nuts自身は、ラップを“羽”として飛び続けているというメッセージです。


    🍼 父親としての視点と、未来へのラブレター

    息子はマジなんでもムシャムシャ
    絵本はすでによだれでぐしゃぐしゃ
    この歌詞はお前らに向けたラブレ…あっ…食うよな

    後半では、父となった現在の姿がコミカルに描かれます。愛おしさと慌ただしさのなか、子どもたちへのメッセージ=ラブレターを綴るものの、「食うよな」と絵本を食べちゃう子どもの姿にユーモアを添えています。


    🎤 ラッパー=“モグラ”から“パピヨン”へ

    地下から日の目見た土竜のうた
    クレイジーパピヨンなっちゃった俺ら

    アンダーグラウンドで活動していた“モグラ”時代から、今や舞台で自由に舞う“蝶(パピヨン)”となった自分たちの変遷を、動物比喩で表現しています。かつての苦労も、今の飛翔の礎になっていることがうかがえます。


    📝 まとめ|“空腹”だったからこそ、今がある

    「はらぺこあおむし」は、仲間との日々・成長・父としての愛情と責任を、Creepy Nutsらしい言葉遊びと韻で編み込んだ、感情とユーモアが共存する一曲です。


    • 「空腹」は過去の貧しさだけでなく、夢を求める渇望
    • 「羽」は音楽を通じて手に入れた自由と表現の象徴
    • 「子ども」は過去の自分を写す鏡であり、未来への希望

    すべてが一本の物語として重なり合うこの楽曲は、Creepy Nutsの人生観を丸ごと味わえる名曲と言えるでしょう。


    🔖 引用について
    本記事はCreepy Nuts「はらぺこあおむし」(Sony Music Labels, 2024年)の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。