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Creepy Nutsの「よふかしのうた」は、夜という時間帯に込められた誘惑と自由、そしてそこに潜む危うさを描いた楽曲です。夜更かしをテーマにしながら、それは単なる夜遊びや不良行為にとどまらず、「夜」という時間の象徴的な意味――自己発見や青春の衝動、社会との摩擦の中でしか見出せない居場所を綴っています。

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🌓 月光とブルーライトに照らされた“裏の顔”

よふかしのうた
照らしてってmoonlight
目を奪ってブルーライト
ネオンサインが呼ぶ表裏

ここで描かれるのは、夜の街の風景とそこに浮かび上がる“裏の顔”。昼間には隠れている衝動や感情が、夜の静けさの中であらわになる様子が、月明かりやスマホ・街のネオンの光を通して象徴的に描かれています。

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🕛 「9時就寝」に反発した少年時代の夜への憧れ

ガキの頃から夜が好きだった
9時に寝るのは何か嫌だった
お前の事がもっと知りたかった

幼少期から夜に惹かれていた語り手。“夜”をまるで人格のある存在として「お前」と呼び、その奥深さに惹かれていく様子が描かれます。ルールに従うことへの反発心や、未知への興味が、この夜への愛着の原点です。

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🍷 音楽・酒・煙草──夜が教えてくれた“大人の階段”

それからお前は音楽をくれた
女の裸も見せてくれた
飲んだ事ねぇ酒に口つけて
オトンのタバコくすね火を付けた

夜は知識や経験の“教師”でもあります。違法行為や逸脱すれすれの行動を通じて、主人公は“夜”という存在から、大人の世界を垣間見ていきます。社会的には否定されがちな経験も、彼にとっては大切な通過儀礼なのです。

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🔥 忙しすぎる俺たちの夜

なんせ俺達の夜は忙しい
keep on dancin
さぁ鬼の居ぬ間に
俺達の夜は忙しい

ここで繰り返されるフレーズ「夜は忙しい」は、単なる過密スケジュールではなく、夜という時間にだけ開かれる「自分だけの舞台」への熱狂と没入を表します。“鬼の居ぬ間”という言い回しも、支配的な昼の秩序からの解放を意味しています。

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☀️ 大人になった“今”でも抗えない夜の魔力

暗い部屋照らしてよブルーライト
認めたかないがお前のせいさ
起こさないでティーチャー
I’m a day dream believer

夜がもたらすものの中には、生活習慣の乱れや身体的疲弊も含まれています。しかし、それすらも夜のせいにして笑い飛ばすような、諦めにも似た愛情を持っています。“夜”とは、若さをむしばむ悪魔でもあり、心を慰める恋人でもあるのです。

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🤝 社会不適合者たちの避難所としての夜

同じ周波数のムジナ
もれなく社会不適合者
だけどお前は決して誰も責めない

夜には「居場所のない人たち」が自然と集まる。学校や会社といった枠組みに収まりきらない彼らが、ありのままに存在できる場所が“夜”なのです。そして夜は、彼らをジャッジせず、優しく受け入れてくれる無口な存在。

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🎧 “今日”を終わらせられず、“明日”を始められない葛藤

ずっと今日が終わらない
明日を始められない

この一節は、夜に生きる人間が抱える根本的な矛盾を鋭く突いています。「夜」に救われながらも、そこに居続けることが本当に良いのか分からない。時間の狭間で立ちすくむ、現代の若者のリアルな心情です。

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🎤 総括｜夜は、最も静かで、最も濃密な“居場所”

「よふかしのうた」は、Creepy Nutsらしいウィットとリズムに満ちたトラックでありながら、夜という時間帯の持つ哲学的・社会的意味を深く掘り下げた一曲です。
そこには、規律から外れることの快楽と痛み、自己との対話、そして“普通”になれない人たちへの静かな共感が詰まっています。

夜に惹かれ、夜に悩み、夜に育てられた全ての人へ。この曲は、そんな私たちの“子守唄”なのかもしれません。

「First Penguin」は、Creepy Nutsが自らのキャリアや人生哲学を重ね合わせた一曲。
そのタイトルに込められたメタファーは、ただのラップソングにとどまらず、挑戦と信念、そして仲間との絆を鮮烈に描いています。

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🐧 First Penguin＝最初に飛び込む者

First penguin 仲間と氷の上
さぁ誰が飛び込める？

「First Penguin」とは、集団の中で最初に海へ飛び込むペンギンを指す言葉。
天敵が潜むかもしれない海に、勇気を持って最初に飛び込む一羽目――それはまさに、未踏のフィールドに挑む者の象徴です。

俺に任せとけ 背中任せた friends
真っ先に切るわ先陣

仲間を背負って先頭に立つ覚悟。
これはCreepy Nuts自身の姿であり、R-指定がMCバトルや音楽の世界で切り拓いてきた姿そのものです。

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⚔️ 無数の批判にさらされながらも前へ

「お前らじゃ無理やで」
「その羽じゃ飛べません」 you hate me?

彼らが音楽活動を通じて浴びてきたであろう否定や偏見。
それに対して、後先を考えずに「やってやる」と立ち向かう精神が描かれています。

Let’s do it, do it again
Let’s do it, do it again, again, again

何度失敗しても、何度でも挑戦する。
「First Penguin」は一度きりではなく、常にリスクを取って進む人間の物語です。

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🛤️ 曽根崎の記憶と原点

土曜日の橋の上
五千回は逃してる終電

言葉と紙とペン
曾根崎お初天神

歌詞後半では、大阪・曾根崎を舞台に、彼らの原点とも言える日々が描かれます。
終電を逃してまで夢を追った青春、紙とペンでラップを書き殴ったあの日々。
それらの記憶が「First Penguin」としての原動力となっています。

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📝 まとめ｜“飛び込んだ一羽”が切り拓く未来

「First Penguin」は、最初にリスクを取った者だけが見られる景色と、その裏にある孤独と責任を描いた曲。
Creepy Nutsは、あらゆる批判や不安を飲み込みながらも、自ら先陣を切る存在であり続けてきました。

この楽曲は、そんな“挑戦者”に向けた強いエールであり、
「誰かがやるのを待つのではなく、自分が飛び込め」というメッセージを投げかけています。

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🔖 引用について
本記事はCreepy Nuts「First Penguin」（Sony Music Labels, 2024年）の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

“get higher” by Creepy Nuts, featured on their 2024 album Ensemble Play, is a deeply personal and introspective track. It retraces the duo’s journey—particularly R-Shitei’s—through the lens of youthful dreams, harsh realities, and eventual fulfillment.

With emotionally raw storytelling, the song resonates with anyone who’s ever looked back and realized just how far they’ve come, even without fully understanding how.

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🎯 Bigger Than the Dream

20年前頭に描いた 理想の自分よりもデッカいな
Twenty years ago, I pictured my ideal self—turns out I’ve grown bigger than that.

The opening line sets the tone: a realization that the current self has surpassed the dreams once imagined. It’s not arrogance, but a quiet, slightly surprised acknowledgment of unexpected growth.

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🛠 Updating the Definition of “Dream”

将来の夢は医者とかほざいた
本当にやりたかったのは特殊メイクアップ

Like many kids, he once wrote “doctor” as his dream without giving it much thought. But his real passion lay in something more creative—special effects makeup.

そんな時会った この音楽は oh, yeah
That’s when I met music.

Music wasn’t just an interest; it was a lifeline—an escape and a rediscovery of identity.

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💬 Lyrics as Medicine

言葉のメスが切り開いた景色
The scalpel of words carved open a new landscape.

The metaphor of words as surgical tools is powerful. Rap gave him the ability to confront pain, dissect memories, and rebuild self-worth. It was therapeutic—medicine for the soul.

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🏠 From Poverty to Purpose

ネタにちょうどならんぐらいの貧乏さ
Too poor to even make a good joke about it.

R-Shitei describes an upbringing marked by poverty—rain leaking through ceilings, rats in the kitchen—but with humble joy. The bittersweet memories lay the groundwork for understanding what success and wealth truly mean.

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🏆 Success, Sacrifice, and Emotional Cost

有名になってった 人権失ってった
I got famous—but lost my privacy.

The track doesn’t shy away from the emotional toll of success. Fame brought recognition and money, but also isolation and pressure. Still, he embraces the trade-offs as part of the journey.

もうこんな歳になった 彼女の苗字が俺と同じになった
Now I’m older—my girlfriend’s last name became mine.

Even with all the chaos, love and family find a place in his life. He becomes a father while still feeling like a kid inside—a poignant reflection of personal growth.

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🕊 “Get Higher” Together

一人じゃ何一つ出来ないや
でも数万人と get higher
I can’t do anything alone—but I get higher with tens of thousands.

The final lines capture the core message: individual strength may be limited, but collective spirit is limitless. Whether it’s fans, loved ones, or the crew—we rise together.

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📝 Summary｜“get higher” Is a Life Lived Out Loud

Creepy Nuts’ “get higher” is more than a song—it’s a memoir in verses.
It shows:

• Dreams that evolve with time
• Struggles that sharpen the self
• Successes that still feel surreal
• Gratitude for the people who stayed

It reminds us that growth isn’t linear and that we often go further than we realize.

🔖 Disclaimer

This article is an unofficial interpretation of the lyrics from Creepy Nuts – Get Higher (Sony Music Labels, 2024).
All rights to lyrics and audio belong to the respective artists and copyright holders.

No Samurai, No Ninja—Still Japanese

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Creepy Nuts’ “Japanese” is a witty, culturally critical, and rhythmically brilliant anthem that tackles the global stereotypes of what it means to be “Japanese.”

Through a combination of sarcasm, social commentary, and real-life storytelling, the song reclaims Japanese identity—not as a fantasy, but as a living, messy, and multifaceted reality.

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🧢 Breaking the Myth of the “Model Japanese”

No samurai, no ninja, no harakiri / But I’m Japanese
No karate, no sensei, no kawaii / But I’m Japanese

The chorus is a mantra—a repeated rejection of clichés.
It confronts the image of the Japanese person often seen in Hollywood and pop culture: sword-wielding warriors, mysterious ninjas, or cute anime girls.

R-指定 is basically saying:
“I’m none of that. But I’m still Japanese.”
And that should be enough.

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🎬 Hollywood’s Japan Is a Lie

The Japanese people you imagine—
They barely exist.
The Nippon you see in Hollywood blockbusters is totally fake.

Here, Creepy Nuts points directly at Western misrepresentations of Japan.
From Mr. Miyagi to samurai bodyguards in loincloths, the imagery is exaggerated and outdated.
While R-指定 admits it’s mutual misunderstanding, he still expresses a tired detachment:
“It’s kinda lame.”

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🖊️ No Sword—Just a Mic and a Pen

I’m not a samurai
But I settle scores with a mic and pen.

Instead of violence or mysticism, R-指定 chooses the power of words.
He reclaims his identity as a rapper, where verbal skill is the weapon of choice.
Modern-day battles are lyrical—not physical.

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🍛 Japan’s Chaos Is Its Strength

We’ve gone wild with flavor, too—
Curry rice, ramen, katsudon, Leopardon—our ideas are endless.

The second verse flips the coin:
If foreigners exaggerate Japan, Japanese culture exaggerates everything else too.
From imported cuisine to pop culture remixing (魔改造 / “makai-zou” = extreme modification), Japan has always redefined what it takes in.

At a New York deli, I couldn’t help but choose the teriyaki panini.
“Teriyaki? Are you Japanese?”

Again, it’s personal and ironic:
Even abroad, Japanese identity follows you—and surprises you.

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💥 Beyond Stereotypes: A New Kind of Japanese

No sumo wrestler (No!) small Asian
Dad’s intense (But!) he’s actually gentle.

The final part of the song plays with contradicting traits:
Strong but soft, chaotic but kind, strange but intelligent.
It’s a celebration of the complex, contradictory, and human side of being Japanese.

No MENSA (But) genius.
Flow kamikaze, eat white rice.

From silly phrases to deep symbolism, it’s all there.
And yet, Creepy Nuts is dead serious about one thing:

We define what “Japanese” means now.

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📝 Summary

“Japanese” by Creepy Nuts is both a roast and a love letter to Japanese identity.
It dismisses the tired stereotypes while embracing Japan’s weirdness, creativity, and contradiction.

It reminds us that:

• You don’t have to “look” Japanese to be Japanese.
• Cultural identity is messy, and that’s okay.
• You don’t need a sword to stand your ground.

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🔖 Reference

This article interprets lyrics from Creepy Nuts’ song “Japanese” (2024, Sony Music Labels).
All rights belong to the artist and respective copyright holders.

Creepy Nuts「二度寝」は、
現代社会への違和感や希望をテーマにしながらも、
そのリリックに高度な韻と比喩のテクニックが詰まった楽曲です。

ここでは、その中から特に印象的な韻のパートと、言葉選びの技術を解説します。

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■ 「浦島」「玉手箱」から展開される韻と比喩

oh shit　これじゃ浦島
玉手箱そっと蓋した
立ち昇る煙
全ては変わってしまってた

このパートでは、
「浦島太郎」のモチーフを使いながら

• 「浦島」
• 「玉手箱」
• 「煙」
  という物語の流れをそのまま現代に転用。

さらに

oh shit　俺は浦島
煙てぇーか昔話は

では、「煙てぇ（うっとおしい）」と「煙（玉手箱）」をかけ、
懐かしさと居心地の悪さを同時に表現する韻に昇華させています。

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■ 「warning」「yummy」など英単語での韻展開

warning warning　不適切な語録
カチカチ気づきゃ火がついてく
yummy yummy　ここ掘れと笑う
めでたしのその先で構えてる yeah

「warning」と「yummy」という、
異なる意味・語感の英単語を2連続で繰り返す構造によって、

• 社会への警告（warning）
• 欲望や愚かさ（yummy）
  という対比するテーマをポップに並列させています。

「カチカチ」「ここ掘れ」などの童話的フレーズとも自然に結びつき、
ストーリーテリングとしても強度のある展開になっています。

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■ 「浦島」→「猿蟹」→「枯れ木に花咲け」まで繋ぐ物語型ライム

猿蟹はまだ憎しみ合ってる yeah
枯れ木に花咲けと願う
はじまりはじまりと急かす

このあたりでは、
童話的なキーワードを並べながら、
昔話的な韻の流れ＝語呂と社会風刺が融合しています。

「猿蟹合戦」「花咲かじいさん」「はじまりはじまり」
→ これらのイメージを連続させつつ、
リズムと内容の両面から”語り”のような力強さを生んでいます。

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■ 「日付変更線」「my beautiful day」などのシンガロング韻

眠れそうも無いこんな夜は
眠れそうも無い君と待ちぼうけ okay okay
my beautiful day day day
聞かせて列島state of mind
日付変更線の前
もう一歩踏み込んで all day all day

このパートでは、
シリアスな空気を少し緩和するようなサビ調のフレーズが登場。
「day」「okay」「all day」と響きが軽くて覚えやすい韻でまとめられ、
メッセージ性と中毒性の両立に成功しています。

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🔍 まとめ｜「二度寝」は言葉の”継ぎ目”がない

Creepy Nutsの「二度寝」は、

• 昔話
• 現代語
• 英語
• 比喩
• スラング

あらゆる言語要素が滑らかに混ざり合いながら韻を刻んでいる楽曲です。

特定のスキルとしての「踏む韻」ではなく、
言葉そのものがストーリーの流れと完全に一致しているのが最大の魅力です。

「二度寝」という一見ゆるいタイトルに反して、
リリックは切実で鋭く、そして丁寧に構築されています。

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📝 引用

※本記事はCreepy Nuts「二度寝」（Sony Music Labels, 2024年）の歌詞を参考に、ライミング構造の解説を目的として執筆しています。著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。