歌詞の小部屋

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  • 【Lyrics Breakdown】Creepy Nuts – LEGION｜One Man, One Army, One Anthem

    Creepy Nuts’ LEGION is more than just a self-hype anthem—it’s an introspective yet explosive declaration of identity. By claiming “I myself am the crew,” the duo crafts a song that explores themes of multiplicity, self-sufficiency, inner conflict, and collective strength within a single individual.

    🧠 “I Myself Am…” – Expanding the Self into a Collective

    I myself am the crew, I myself am the squad
    I myself am the mob, I myself am the group

    From the very beginning, R-Shitei unleashes a barrage of “I myself am…” phrases, painting a picture of one person embodying many. It’s not a split personality—it’s a layered, multifaceted existence that embraces contradictions and inner unity.

    I myself am family and also team
    I myself am cypher—we like the Wu

    Referencing the iconic Wu-Tang Clan, he places himself as not just a solo artist but an entire rap circle, a culture, a movement in one body. He becomes both the origin and the culmination of hip-hop lineage.

    👁 “My Name Is Legion” – A Biblical Reference Reclaimed

    My name is Legion, yeah
    My name is Legion, yeah…

    The phrase “My name is Legion” originates from the Bible (Mark 5:9), where a man possessed by many spirits says, “We are many.” Here, Creepy Nuts flips that reference—channeling not chaos, but a harmony of internal perspectives. It’s the sound of a man bearing the voices of his past, his community, and his own fragmented self.

    📱 Multiplicity in the Age of Social Media

    You’ve got a ton of accounts, but don’t lump me in with you
    Don’t mistake me for just a person

    R-Shitei draws a sharp line between performative identity (like alternate social media personas) and his authentic multiplicity. While others fragment their presence online, he unites his layers into a singular, ever-evolving self.

    Coexisting shield and sword
    A summit inside my head

    He likens his internal conflicts to a “summit meeting” inside his mind—a nod to Pixar’s Inside Out—where emotion, reason, and instinct constantly negotiate.

    🧬 The One-Man Army with Generational Weight

    The one child bearing everyone’s hopes
    A general with 3 million memories

    In one of the most powerful lines, he calls himself a “general with 3 million memories,” reflecting not only his own story but the burden of collective experience—his family, his fans, his community. All of them live within him.

    Once just a tadpole, now the top of the class

    This self-aware nod to his humble beginnings and unlikely rise adds poetic weight: he’s not a chosen one, but a forged one.

    📝 Summary｜“LEGION” as a Symbol of Multidimensional Strength

    “LEGION” is a mirror of the modern psyche: layered, loud, contradictory, and still somehow coherent.

    Creepy Nuts uses this track to say:
    I am many, but I am whole.
    I contradict, but I am consistent.
    I carry everyone with me—and that makes me stronger.

    It’s an anthem not just for artists, but for anyone who’s ever felt fragmented and still stood tall.

    🔖 Disclaimer

    This article is an unofficial interpretation based on the lyrics of “LEGION” by Creepy Nuts (Sony Music Labels, 2024). All lyrics and recordings are the property of the original artists and affiliated companies.

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「LEGION」｜“俺自体が集団”という自己分裂×自己拡張のアンセム

    Creepy Nutsの「LEGION」は、単なる自己主張の曲ではありません。「自分一人がまるで軍団（レギオン）」という比喩を通じて、現代のアイデンティティの複雑さ、多面性、そして孤独な闘いの強さを描いた、極めてパーソナルかつ普遍的なアンセムです。

    🧠「俺自体が●●」で拡張される一人の存在

    俺自体がCREW 俺自体がSQUAD
    俺自体がMOB 俺自体がGROUP

    冒頭から畳みかける「俺自体が〜」という言葉のラッシュ。まるで一人でチームを成すような存在であると高らかに宣言しています。これは「多重人格」や「分裂」ではなく、“自分の中に複数の視点や力が宿っている”という意味での自己拡張。

    俺自体がFAMILYであってTEAM
    俺自体がCYPHER We like the Wu

    ヒップホップの象徴「Wu-Tang Clan」になぞらえたこのラインでは、「自分が“サイファー（ラップの輪）”そのものだ」とする強烈な自負を込めています。

    👁 「我が名はレギオン」──聖書からの引用

    我が名はレギオン yeah

    “Legion”は新約聖書に登場する言葉。悪霊に取り憑かれた男が「我が名はレギオン。我々は大勢だから」と語る場面から来ています。Creepy Nutsはこの言葉を、自分の中に多くの視点・感情・記憶が共存していることの象徴として用いています。

    📱 現代の分裂と対比する自我の一貫性

    アカウントだけぎょーさん持つお前と
    一緒にすな 人間や思うなよ

    SNSで人格を使い分ける現代人への皮肉と、自分は「多面性を持ちつつも“本体”として存在している」ことの違いを強調しています。

    共存する盾と矛
    首脳会議今インサイドヘッド

    この行では、内面で意見が衝突しながらも、それを一人で処理し乗り越える姿を描写。映画『インサイド・ヘッド』のように、心の中の登場人物たちが“会議”をしているような感覚です。

    🧬「全員分の思い背負った一人っ子」という覚悟

    全員分の思い背負った一人っ子

    このフレーズに、この曲の核心があります。多くの視点、感情、仲間、歴史を背負ってなお「一人で立つ」という決意。その圧力と覚悟こそが、“一人レギオン”という表現の重みを裏付けています。

    📝 まとめ｜「レギオン」であるということは、孤独で最強なこと

    「LEGION」は、Creepy Nuts自身のパーソナルな物語であると同時に、現代の若者たちが感じる多様性・孤独・責任感を象徴する楽曲でもあります。

    自分の中に仲間も矛盾も含めて抱えている。
    一人であるけど、大勢である。
    その“矛盾した強さ”を、ユーモアと鋭さで包み込んだこの曲は、まさに現代のアイデンティティ讃歌といえるでしょう。

    🔖 引用

    本記事はCreepy Nuts「LEGION」（Sony Music Labels, 2024年）の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【Lyrics Breakdown】Creepy Nuts – Tsūjōkai｜When Ordinary Days Feel Like a Final Episode

    Creepy Nuts’ Tsūjōkai (通常回), meaning “regular episode,” is anything but routine. In this autobiographical track, the duo blends vivid memories, personal growth, and emotional milestones into a declaration that even the most “normal” day carries the weight of a life-defining climax.

    🎬 Every Day Feels Like a Season Finale

    Mainichi climax saishūkai mitai na tsūjōkai
    “Every day is like a climactic final episode”

    This refrain repeats with urgency, setting the emotional rhythm for the song. For Creepy Nuts, the stage isn’t just a performance—each moment in life feels dramatic, charged, and irreversible. Even a simple ten seconds before stepping on stage becomes a metaphor for facing life head-on.

    🎧 A Beef Bowl and a Life-Altering Melody

    I wandered into a beef bowl shop, and that moment changed my life
    Heard something on the radio, ran straight to TSUTAYA

    This verse paints a vivid picture of the artist’s origin story. A seemingly mundane visit to a gyūdon chain led to a pivotal encounter with hip-hop, transforming a curious 14-year-old into a devoted artist. These chance encounters carry the same intensity as a narrative turning point.

    That old school building raised my twisted ism
    Speeding 9th car carried me through every day

    From the literal school setting to the metaphorical “vehicle” of growth, the lyrics trace how discontent and passion can mold identity—like a protagonist in a coming-of-age story.

    ⚰️ A Brush with Mortality

    Headed to Amagasaki after a show in Okayama
    The weight of a friend’s coffin still hasn’t left my hand

    Even in the middle of touring, life intrudes. The sudden shift from stage to funeral forces a reflection on impermanence. These moments are framed not with pity, but with awe for how they shape a person.

    🎤 A Song Sung by Everyone He’s Lost and Met

    I’m always singing with the people I passed by
    Singing with those I’ll never meet again

    These lines transform the act of rapping into a spiritual link to those who’ve shaped his life—whether still present or long gone. The crowd, the past, the dead—all sing with him in an eternal chorus.

    👨‍👩‍👧 Personal Milestones & Public Schedules

    The day my family grew
    Then another one. And another one.

    He captures the personal joys—watching childbirth from beside the delivery table—and mixes them into the rhythm of nonstop travel: missing flights, eating bad street food in Taiwan, playing Tokyo Dome.

    At the skatepark in Venice Beach, LA
    No matter where we are, it’s still just another “regular episode”

    Global stardom doesn’t glamorize their lifestyle. The song strips the façade and affirms: it’s always about the work—mics, decks, no fanfare.

    📝 Summary｜A Final Episode That Never Ends

    Tsūjōkai is a track that turns the ordinary into legend. For Creepy Nuts, even a casual day has narrative weight. The song acknowledges that behind the glamour of performance lies a personal story defined by family, grief, grind, and purpose.

    It’s a song for those who live each day like it matters—because it does.

    🔖 Disclaimer

    This article is an unofficial interpretation based on the lyrics of Tsūjōkai by Creepy Nuts (Sony Music Labels, 2024). All lyrics and recordings are the property of the original artists and affiliated rights holders.

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「通常回」｜“日常”を全力で駆け抜けるラッパーのリアルな生き様

    「毎日クライマックス最終回みたいな通常回」
    この印象的なフレーズで始まるCreepy Nutsの「通常回」は、“当たり前”のように繰り返される日々を、人生の本番＝クライマックスとして生きる姿を描いた、等身大の名曲です。

    過去の出来事、仲間たちとの記憶、家庭、ツアー、音楽への想い――。そのすべてを詰め込んで、1回1回の“通常回”を特別なものに昇華していく、Creepy Nutsならではの生き様が滲み出たリリックを紐解きます。

    🎬 「通常回＝クライマックス」な人生観

    毎日クライマックス最終回みたいな通常回
    手に汗を握る出番の十秒前

    冒頭のフレーズは、この曲全体のテーマと緊張感を象徴しています。
    「通常回」とは、テレビ番組やアニメでいう“特別な回ではない普通の回”のこと。しかしCreepy Nutsにとって、“普通の一日”こそが勝負の場であり、心拍数が上がる出番直前のような気持ちで日々を生きていると歌っています。

    🧒 原体験と音楽との出会い

    人生変えたんはあの日フラッと入った牛丼屋
    有線で流れた衝撃即走った TSUTAYA

    14歳のR-指定少年が、偶然耳にしたJ-Rapに衝撃を受け、TSUTAYAへ駆け込んだ原体験。
    「アンタらのおかげ狂った14歳」というリリックは、当時のスターたちに影響を受けてラッパーの道を志した、**“始まりの衝動”**を表しています。

    ハイスビードな毎日 俺を乗せて走った9号車
    ばーちゃん見送ったその足で生放送オールナイト

    家族との別れ、生活の現実、走り続ける仕事――
    喜びも哀しみも飲み込みながら、目の前の舞台に立ち続ける覚悟が描かれています。

    🫂 人との繋がりと“音楽の場”への想い

    いつも全員で歌ってる 俺を通り過ぎた人達と
    全員で歌ってる もう二度と会えない人達と

    このパートでは、過去に出会った人々すべてが自分の中に生きているという想いが描かれます。
    音楽の場で再会することはなくても、その記憶と魂はラップを通じて繋がっているのです。

    👨‍👩‍👧‍👦 プライベートの変化と継続する“通常回”

    家族が増えた日
    もう一人増えた日
    んでもう一人増えた日

    家族ができ、父親としての立場を得ても、

    東京ドームでライプ 通常回
    現地集合で現地解散 打ち上げもしない

    と、どれだけスケールが大きくなっても自分たちのスタンスは変わらない。
    Creepy Nutsらしい「地に足のついたスタイル」が貫かれています。

    ✈️ 日常がワールドワイドになっても「通常回」

    香港 New York 韓国 どこに居たって通常回
    ターンテーブルとマイク やる事は変わんない

    場所がどこであろうと、自分たちのやるべきこと（＝音楽）に一切のブレがない。
    グローバルな活躍をしながらも、音楽への向き合い方は純粋でストイックなままです。

    📝 まとめ｜“通常回”を特別にする覚悟と愛情

    「通常回」は、派手な演出もない“日常”の積み重ねこそが人生の主役であり、最高のドラマであると教えてくれる楽曲です。

    何気ない日も、誰かと過ごす瞬間も、仕事も、家庭も
    「毎日が最終回のような気持ちで、全力で生きる」

    そんなメッセージが、聴く人の胸に響きます。

    🔖 引用
    本記事はCreepy Nuts「通常回」（Sony Music Labels, 2024年）の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【Lyrics Breakdown】Creepy Nuts – Nidone｜A Lyrical Escape from Reality into Restless Sleep

    Creepy Nuts’ song Nidone may sound like a sleepy, casual track based on the title (meaning “going back to sleep”), but it’s actually a deeply reflective piece. It explores themes of disillusionment, generational change, digital anxiety, and the fragile hope for connection, all wrapped in metaphor and irony.

    🕰️ Escaping Time: From Future to Past (and Back Again)

    I want to escape
    Ride this bus to the future
    Or maybe way into the past
    Either way, it’s just too crazy

    The song begins with a sense of restlessness, wishing to escape either forward or backward in time. The lyrics capture the discomfort of the present, where no era—past or future—feels safe or welcoming.

    Oh shit, I’m like Urashima
    I shut the box, and everything changed

    Referencing the old Japanese tale of Urashima Taro, the narrator returns to a changed world after opening the “tamatebako” (Pandora’s box), mirroring a common feeling of alienation in modern society.

    ⚠️ Social Pressure and the Fear of Saying the Wrong Thing

    Warning warning, inappropriate words
    Suddenly, flames catch fire

    In a society increasingly defined by cancel culture and hypersensitivity, the lyrics reflect the fear of slipping up. One wrong word can ignite public outrage—spoken with satirical tone but with real concern beneath.

    Living in fear of being “correct”
    Like some old obedient kid

    The phrase hints at how the pressure to always be right turns even rebellious minds into self-censoring “good kids.”

    🛌 The Night You Can’t Sleep Through

    On nights when I just can’t sleep
    I wait with you, wide awake, okay okay

    This recurring refrain is where the song’s emotional core lies. Sleepless nights—symbolizing anxiety, regret, or loneliness—are bearable only because of the quiet company of another person.

    My beautiful day
    Tell me the state of mind across the islands

    The song asks for vulnerability: to hear someone’s inner voice, even across long distances. It’s a call for empathy and human connection.

    🌗 Fairy Tale No More

    We can’t ever go back
    To that perfect fairy-tale world

    By referencing mythical lands like Ryugu Castle and Onigashima, the lyrics lament how even fantasy has lost its comfort in this era.

    We’re left only with a narrow, rigid future
    Fueled by willpower, rhythm, and desperate love

    In place of fantasy, there is now only personal drive and emotional connection to push us forward—however painful that may be.

    🔁 Repetition and the Burden of Legacy

    Who scowls?
    Who bites their tongue instead?
    Whose hands clash, and whose embrace?

    This series of lines underscores generational tension and the hope for reconciliation—“recognizing our differences and laughing before falling asleep again.”

    It’s an oddly comforting wish: to find peace after struggle, even if only temporarily, even if it’s just “going back to sleep.”

    📝 Summary｜A Song for the Restless, the Tired, and the Honest

    Nidone is a song for anyone feeling lost in the noise of modern life. For those too tired to fight, but too aware to ignore. It doesn’t pretend to offer a solution—but instead, it gently shares in the struggle.

    The irony, tenderness, and emotional sincerity of Creepy Nuts shine through every line.

    🔖 Disclaimer
    This article is an unofficial interpretation based on the lyrics of Nidone by Creepy Nuts (Sony Music Labels, 2024). All lyrics and sound recordings are the property of the original artists and associated companies.

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「二度寝」｜現代社会を漂う大人たちの、苦さと希望のスリープトーク

    Creepy Nutsの「二度寝」は、一見するとポップで緩やかなタイトルながら、その実は過去と未来を行き来しながら、“今”をどう生き抜くかを問いかけるような深いメッセージが込められた楽曲です。

    物語のように進むリリックには、現代社会の息苦しさ、皮肉、そして微かな希望が、夢とうたた寝の間で交錯しています。

    🔁 タイムトラベル的視点と「浦島太郎」モチーフ

    エスケープしてみたい
    このバスに乗って未来へ
    いや、はるか昔

    冒頭のラインから、時代感覚の揺らぎが強調されます。主人公は現代社会に違和感を覚え、「過去にも未来にも逃げたくなる」と語ります。

    oh shit これじゃ浦島
    玉手箱そっと蓋した
    全ては変わってしまってた

    「浦島太郎」のモチーフは、現代に取り残されたような感覚と、価値観の断絶を象徴。変わりゆく時代に適応できない焦りや諦めが滲みます。

    ⚠️ SNS社会への皮肉と「正しさ」の脅威

    warning warning 不適切な語録
    カチカチ気づきゃ火がついてく
    正しさに怯えながら生きる

    ここでは、現代の過剰な正義感・炎上社会への風刺が込められています。「不適切」「火がつく」といった表現は、表現の自由が制限されていく現実を反映。

    それでもCreepy Nutsは、皮肉まじりに「それでも言葉を発する意味」を問い続けます。

    🌙 不安な夜と“誰か”と過ごすやさしい時間

    眠れそうも無いこんな夜は
    眠れそうも無い君と待ちぼうけ

    この繰り返されるフレーズには、現実の重さに潰されそうになりながらも、寄り添う誰かがいることの希望が描かれています。眠れぬ夜を共にする存在が、心の支えになっているのです。

    my beautiful day
    聞かせて列島state of mind

    ここでは、リスナーへ「あなたの心の中（state of mind）を聞かせてほしい」と呼びかけるように、優しさと共感のメッセージが込められています。

    🚀 もう戻れない“おとぎ話”の世界

    竜宮城や鬼ヶ島へ
    数十秒で月の裏へ
    順風そうな御伽の世界には
    もう二度と戻れやしない

    「夢のような世界」からの脱却は、現代に生きることの現実味と、自覚を象徴しています。もう戻れない、でもそれでも前に進まなければならない。そんな苦さと覚悟が描かれています。

    🤝 対話と共存へのラストメッセージ

    笑えてイビキかいて二度寝

    ラストのこの一文には、それでも笑って、眠って、明日を迎えようという温かいメッセージが込められています。

    対立や葛藤を抱えながらも、共に“二度寝”できるような関係性、それこそが今求められているのかもしれません。

    📝 まとめ｜「二度寝」は、眠れない夜を生きる私たちのアンセム

    Creepy Nutsの「二度寝」は、諦めと皮肉のなかにほんの少しの希望をにじませる、現代人の心情を代弁する1曲です。

    生きづらいこの時代で、迷いながら、戸惑いながら、それでも何かに縋って前を向こうとする──
    そんな人たちにとって、深く刺さる言葉の数々。

    眠れない夜に、そっと寄り添うような曲です。

    🔖 引用
    本記事は Creepy Nuts「二度寝」（Sony Music Labels, 2024年）の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 🎧【Lyric Interpretation】Creepy Nuts – “Otonoke”｜Resurrected by Sound from the Depths of Darkness

    “Otonoke” by Creepy Nuts is a wild, haunting, and poetic ride through the underworld and back. With references to horror, spirituality, and rebirth, this song captures the sensation of being consumed by darkness—only to rise again, powered by rhythm and rhyme.

    👻 A Lyrical Descent into the Underworld

    The song opens with an intense declaration of refusal to give in:

    Even if you gather up, you can’t beat me
    Get out of the way, I’m your other half

    These lines paint the picture of someone who has embraced their demons and refuses to step back. Then come the chilling references:

    Sadako, Kayako… A wonderland of the dead
    If you hear the call—well, “Otsukaresama” (you’re possessed now)

    The wordplay here fuses Japanese horror culture with everyday language, shifting the listener into a supernatural realm of lost souls and unsettling realities.

    🕊 Rising from the Darkness

    The turning point of the song comes with:

    Crawled out desperately, and the fog cleared
    If pain aligns with bumps and dents—something awakens

    This is the moment of re-emergence. The narrator is no longer just a victim of darkness, but someone who’s been through the fire and emerged stronger.

    Mind, body, soul—power pulses through me
    If wings were to grow now—I’d leave the darkness behind and soar

    Wings symbolize rebirth and freedom, suggesting a transformation into something beyond the human condition—guided by the force of music and self-belief.

    🎶 The Sound That Lives in You

    One of the song’s most powerful metaphors appears mid-track:

    I live again and again—inside you
    In your ears, behind your eyelids, deep in your chest
    The melody and rhythm dwell within

    “Otonoke” (音の気配) can be loosely translated as “the presence of sound.”
    It’s more than just music—it’s a lingering spirit that stays with the listener, even in silence.

    🔥 Chainsaw Massacre of Lyrics

    Later verses blend absurdity with savagery:

    Top of the top, building stones in the middle of the Sanzu River
    Lyrical chainsaw massacre

    Here, the Buddhist image of the “Sanzu River” (where the dead are judged) turns into a chaotic rap battlefield.
    Creepy Nuts turns trauma into lyrical power, fear into creative fire.

    Opened Pandora’s box—don’t care what happens next
    Hey kid, don’t come here yet—it’s not your time

    Again, a mix of serious warning and black comedy runs through the writing. The message: “We’ve walked through hell—don’t follow unless you’re ready.”

    ✨ Summary｜”Otonoke” as a Sound-Driven Resurrection

    “Otonoke” tells a story of a soul resurrected by music.
    Dark, humorous, eerie—but never hopeless. It reminds us that no matter how deep the shadows get, there’s still a melody that can carry us out.

    If you’ve ever felt lost, unheard, or buried in silence,
    this song whispers from the other side:
    “You’re not alone—and the music remembers you.”

    🔖 Disclaimer
    This is an unofficial interpretation based on the lyrics of “Otonoke” by Creepy Nuts (Sony Music Labels, 2024).
    All rights to lyrics and music belong to the artist and affiliated entities.

  • 【歌詞解説】Creepy Nuts「オトノケ」｜死線を越えて、“音”とともに生き直す物語

    Creepy Nutsの「オトノケ」は、命の淵から這い上がり、音楽とともに再び羽ばたこうとする“魂の回復”を描いた壮絶な一曲です。
    ホラーとユーモアを織り交ぜたリリックの裏には、Creepy Nutsらしい鋭いメッセージと生への執念が込められています。

    👻 黄泉と現世をつなぐ、リリカルワンダーランド

    冒頭はまるで地獄の入口。

    諦めの悪い輩
    アンタらなんかじゃ束なっても敵わん

    といった挑戦的なフレーズに始まり、

    貞ちゃん伽椰ちゃんわんさか黄泉の国wonderland

    というホラーキャラクターの名前を織り込んだパートは、死と恐怖、狂気の世界を暗示します。

    呼ぶ声がしたんなら 文字通りお憑かれさまやん…

    “お憑かれさま”という言葉遊びに、Creepy Nutsらしいユーモアと皮肉が光ります。

    🕊 苦しみを超えた先で、羽ばたきが始まる

    ハイレタハイレタハイレタハイレタハイレタ
    必死で這い出た先で霧は晴れた

    ここは、暗闇の中から抜け出し、生還を果たした瞬間を表しています。

    ココロカラダアタマ
    みなぎってゆく何だか
    背中に今羽が生えたならば
    暗闇からおさらば

    心・身体・頭が一体となり、再び飛び立とうとする姿。
    “羽が生える”という表現は、再生と自由の象徴です。

    🎤 音楽が魂に宿る “オトノケ”

    何度だって生きる
    お前や君の中
    瞼の裏や耳の中
    胸の奥に居着いてるメロディー、リズムに

    “音の気配＝オトノケ”が、聴き手の中で生き続けるというメッセージがここに現れます。
    音楽が記憶や感情と深く結びつき、魂の奥に居座る“存在”となっていく様を描いています。

    🔥 賽の河原とチャンバラ、魂のバトル

    今日も賽の河原ど真ん中
    積み上げてくtop of top

    “賽の河原”は、死者が石を積む仏教的モチーフ。
    それを“top of top”へ積み上げるという逆説的なフレーズは、どれだけ地獄のような状況でも道を切り開こうとする意思の現れです。

    the lyrical chainsaw massacre

    リリックで戦う“言葉の殺戮劇”。
    R-指定のマイクスキルがここでも鮮烈に光ります。

    📝 まとめ｜闇の中から、音とともに蘇る

    「オトノケ」は、
    死地のような日常を越えて、音楽という力で再び“生き直す”ことを描いた歌。

    Creepy Nutsらしい皮肉や笑いを織り交ぜながら、
    本気で命と向き合い、“暗闇からの脱出”を音楽で表現しています。

    まるでホラー映画の中を突き進むような緊張感、
    そして最後に訪れる静かな救済。

    この曲は、聴くたびに新たな“生”を感じさせてくれる1曲です。

    🔖 引用
    本記事はCreepy Nuts「オトノケ」（Sony Music Labels, 2024年）の歌詞をもとに構成した非公式の解釈記事です。
    歌詞・音源の著作権はアーティストおよび関係各社に帰属します。

  • 【Lyric Breakdown】Creepy Nuts – “First Penguin”｜A Battle Cry for the Brave Who Take the First Dive

    “First Penguin” by Creepy Nuts is more than just a rap track—it’s a bold anthem of courage, perseverance, and unwavering belief in one’s path.
    Drawing from the metaphor of the “first penguin,” the song tells the story of those who step forward when no one else will.

    🐧 Who Is the First Penguin?

    First penguin, with my crew on the ice
    So who’s jumping in first?

    The “first penguin” refers to the first of a group to dive into potentially dangerous waters, not knowing if predators await.
    This image perfectly represents pioneers—those who break ground where others hesitate.

    Leave it to me, I’ve got your backs, friends
    I’ll be the one to break the line

    This is not just about bravery—it’s about taking responsibility. Creepy Nuts align themselves with those who lead not from ego, but for the sake of their team.

    ⚔️ Facing Doubt and Hate—But Jumping Anyway

    “You guys can’t make it.”
    “You can’t fly with those wings.” You hate me?

    The lyrics reflect the barrage of criticism the duo has likely faced in their career.
    Yet, instead of backing down, they respond with:

    Let’s do it, do it again
    Do it again, again, again

    No matter how many times they fail, they’ll jump again. That is the spirit of the first penguin.

    🛤️ Memories of Osaka’s Sonezaki—Their Origin

    Saturday nights on the bridge
    Missed the last train five thousand times

    With words, paper, and a pen
    At Sonezaki, Ohatsu Tenjin Shrine

    A deeply nostalgic verse. The streets of Osaka, the missed last trains, the handwritten rhymes—
    these are the building blocks of their journey. “First Penguin” is not just about jumping forward, but remembering where they came from.

    📝 Conclusion｜Only Those Who Dive First See the New Horizon

    “First Penguin” is an ode to the brave—the ones who risk it all to move forward, not knowing if success or failure awaits.
    Creepy Nuts speak to all those who’ve ever doubted themselves, reminding them:
    someone has to jump first—and it might as well be you.

    This song is a message to artists, creators, and risk-takers alike:
    don’t wait for safety—step forward, even if no one else will.

    🔖 Disclaimer
    This article is an unofficial interpretation of “First Penguin” by Creepy Nuts (Sony Music Labels, 2024).
    All lyrics and audio copyrights belong to the respective artists and entities.

  • 【Lyric Interpretation】Creepy Nuts – Harapeko Aomushi｜From Hungry Underdogs to Soaring Butterflies

    Inspired by the beloved children’s book The Very Hungry Caterpillar, Harapeko Aomushi (“Hungry Caterpillar”) is a playful yet deeply autobiographical track by Creepy Nuts. Behind its humorous surface lies a story of struggle, ambition, transformation, and fatherhood—all spun with the group’s signature wit and rhythm.

    🥬 “All-You-Can-Eat Cabbage Forever” — A Symbol of Hunger and Drive

    Okawari muryou no kyabetsu mori forever
    Harapeko aomushi datta orera

    These repeated lines represent Creepy Nuts’ younger days, when money was scarce, dreams were big, and even free cabbage at bars felt like a feast. The “hungry caterpillar” is a metaphor for ambition born out of real hunger and humility.

    🧾 Memories of Late-Night Bars and Bigger Dreams

    “Harapeko aomushi yan ke, orera” lol
    Next thing you know, plates stacked up high
    One day, we’ll swap it all for stacks of cash

    Meeting up in cheap izakayas, counting plates instead of bills, R-指定 and DJ 松永 recall their nights fueled by both laughter and quiet determination. The humble beginnings serve as contrast to their current success—but it’s also the soil from which that success grew.

    🦋 From Cocoon to Sky — Growth and Flight

    Wings on our backs before we even noticed
    After long cocoons and salaryman years

    Like caterpillars turning into butterflies, they and their friends eventually found their wings. Creepy Nuts’ wings are lyrical—made of rhymes and beats that now take them across stages, screens, and countries.

    👶 Fatherhood, Drool-Stained Books, and Legacy

    My son munches on everything
    Picture books soaked in drool
    This lyric is a love let… ah, who am I kidding—he’ll eat it

    The song turns unexpectedly tender as R-指定 reflects on his son. Amid deadlines, missed family time, and chaotic parenthood, his perspective shifts from personal ambition to legacy. It’s heartfelt, funny, and all too real.

    🐛 From Moles to Papillons — The Evolution of a Rapper

    From underground moles to crazy papillons
    We’ve finally seen the sunlight

    Once hidden underground, like moles digging blindly toward the light, Creepy Nuts are now “papillons”—butterflies flying freely. The line celebrates not only success, but the absurd and unpredictable journey that led to it.

    📝 Conclusion｜When Hunger Fuels Flight

    Harapeko Aomushi is more than just a catchy track—it’s a chronicle of growth. From broke nights in smoky bars to sold-out shows and bedtime stories, the song traces a path of perseverance, reflection, and purpose.

    • Hunger = Ambition
    • Wings = Artistic freedom
    • Children = The mirror of past and future

    With humor, humility, and heart, Creepy Nuts continue to evolve—but they’ll never forget the cabbage.

    🔖 Disclaimer
    This is an unofficial interpretation of the lyrics from Creepy Nuts’ Harapeko Aomushi (Sony Music Labels, 2024). All lyrics and music rights belong to the respective artists and labels.